Confessions On A Dance Blog

Super 8

2011-09-21T22:41:00.001+02:00

Alcuni film segnano un'epoca, un periodo della vita, o più semplicemente fissano in poche, semplici scene un universo intero.

Tutte queste cose riusciva a fare, nel lontano 1982 uno Steven Spielberg non ancora all'apice del suo talento (sbiadito negli ultimi anni) con un piccolo extraterrestre.

Schiere di pseudo-successori e pretendenti al trono si sono avvicendati negli ultimi anni, con fortune alterne.

Stavolta la gallina dalle uova d'oro si spinge più in là e prende direttamente sotto la sua ala esperta (fin troppo ingombrante, dicono taluni) uno dei più interessanti fautori di quel mix "fantascienza-fenomeni paranormali-filosofia post-moderna" proprio grazie al quale Spielberg divenne ultrafamoso: J.J.Abrams.

Classe 1966 (perciò cresciuto dai film di papà Steven, qui appunto produttore), dal curriculum di tutto rispetto sia in tv che al cinema e costantemente atteso al varco sia dai suoi fans che dai detrattori (molti, pare) ad ogni sua nuova pellicola, dirige ciò che potremmo considerare un "E.T" del XXI secolo, ma solo per essere estremamente riduttivi.

Innanzitutto, qualsiasi paragone con l'alieno che voleva a tutti costi telefonare a casa cade impietosamente: là c'era ben altra materia, altri tempi, altra magia.

Ma nella nostra epoca di blockbuster fracassoni ed effetti visivi senz'anima (citofonare "Transformers", uno qualsiasi), il ritorno alle origini del genere fantascientifico non può che far uscire dalla sala con il sorriso sulle labbra.

Non perché ci troviamo di fronte ad un capolavoro, bensì ad un'opera tutto sommato onesta (il che non esclude l'essere studiata fin nei minimi dettagli, vedi la scena dello spettacolare incidente ferroviario), ben scritta e diretta, che restituisce dignità a quell'universo troppo volte molestato da registi incapaci e immeritatamente snobbato da gran parte della critica.

Punti di forza, oggi come allora, sono ovviamente la prospettiva spostata sul bambino, con quello sguardo d'innocenza mista a stupore, il malessere ben catturato causato da un'epoca inquieta, il passaggio all'età adulta con i suoi primi turbamenti amorosi e, sicuramente, l'effetto nostalgia (siamo nel 1979) di anni in cui ci si poteva ancora emozionare nel girare un film in super 8, attendendo con trepidazione lo sviluppo della pellicola.

Certo sono molte le linearità al film di Spielberg: l'alieno prigioniero sulla Terra, le biciclette (che qui però non volano), l'assenza di uno dei genitori, l'esercito "cattivo"; il che potrebbe far storcere il naso ai più (soprattutto agli over 30).
Ma soffermandoci maggiormente sulla narrazione in sé, scevra da quell'ingombrante paragone, troviamo fascino e pathos in quantità, segno che lo scopiazzamento, da solo, non è sufficiente per l'esito positivo di un film.

Grazie anche ad un cast azzeccatissimo (superbi i "bambini" Joel Courtney ed Elle Fanning, sorella minore di Dakota, qui da applausi a scena aperta), ad un sentimentalismo nemmeno troppo marcato (tranne forse nella scena finale della collanina) e ad un'ironia di fondo godibilissima, la pellicola fa ciò che deve fare, in modo egregio: intrattiene, emoziona e commuove.

Di questi tempi, difficile compiere il miracolo di fare avverare tutte e tre queste cose in un solo film.

Desolation Factor

2010-09-28T23:57:00.005+02:00

Sarà che era la prima volta che guardavo questa quarta edizione.
Sarà che lo scorso anno c'era Morgan (e Marco Mengoni pre-Sanremo).
Sarà che i veri talenti sono altrove.
Fatto sta che la quarta puntata di X-Factor mi ha decisamente convinto a non guardare la quinta.
Basandomi sul mio personalissimo (e sindacabilissimo) gusto personale, passo in rassegna quanto avvenuto durante la serata, tra esibizioni (scarse), discussioni tra i giudici (monotone) ed ospitate (l'Avatar di Anna Oxa).
Primo ad esibirsi: Davide, categoria uomini 16/24.
Sotto l'egida della Maionchi (quest'anno particolarmente "spenta", tranne qualche exploit dei suoi), il cantante 17enne intona "Novembre" della semi-desaparecida Giusy Ferreri. Performance discreta, piuttosto intonato lui, niente da eccepire. Ma da qui ad avere il fattore X ce ne corre.
Segue a ruota Manuela, una delle cantanti di Elio e quella col curriculum più ricco (apparsa anche nel musical "La Bella e la Bestia" nel ruolo di Mrs Bric).
La sua sicurezza sul palco e la tecnica vocale sono fuori discussione, ma l'esibizione della hit "Bring me to life" degli Evanescence lascia non poco a desiderare: imprecisa e decisamente fuori ruolo. Probabilmente le si addicevano di più i pezzi di Canzonissima '68 (per citare quanto detto da Enrico Ruggeri a proposito della sua performance).
E' il turno degli Effetto Doppler, gruppo capitanato da Enrico Ruggeri.
Forse i cantanti più anonimi di questa edizione, i tre si cimentano in un pezzo del 1966 dei Rockes, "E' la pioggia che va", senza particolare brio. Un brano di "contestazione" cantato come una qualsiasi canzone in stile Finley. Non ci siamo proprio. Velo pietoso, poi, sul look.
Tocca poi a Dorina, l'unica superstite della categoria di Anna Tatangelo (che si ostinano a chiamare Lady Tata), quest'ultima protagonista, poco prima, di una clip in cui, molto autoironicamente, fa il provino a... se stessa!
La cantante di origini albanesi canta "The Best", il successo di Tina Turner, come fosse un pezzo degli AC/DC. E non è una cosa positiva. Tutto quel correre tra il pubblico, poi, scatena un senso di ridondanza ancora più accentuato. In ogni caso, lei è brava e probabilmente una delle poche vere candidate alla finale.
Arriva Stefano, altro concorrente di Mara Maionchi, il cosiddetto "caso umano".
Non male la sua interpretazione della super cult "Lady Marmalade" (nella versione originale di Patti LaBelle), ma rimango dell'idea che, se non avesse alle spalle una storia emotivamente toccante e quei problemi di balbuzie, sarebbe solamente un cantante piuttosto mediocre. Purtroppo per lui, lo salva il suo handicap.
Nuova "polemica" formato rvm, stavolta sui giudizi di Elio, incolpato di affossare in maniera eccessiva i cantanti che non fanno parte della sua squadra. Lui risponde che dalla sua non ha solo l'ironia ma anche un diploma al conservatorio (touché!), e che giudicare in base alle simpatie o alle antipatie è semplicemente ridicolo.
Un'altra dimostrazione di come, quest'anno, sia lui il "Morgan" della situazione, sia per la cultura musicale che per le strategie (o non strategie) relative al puro sensazionalismo televisivo.
Si passa nuovamente alla gara, ed entra in scena Nathalie, categoria over 25 capitanata da Elio. La ragazza si esibisce in uno dei brani più famosi di Patty Pravo, "Pazza idea", con convinzione e bravura, regalando una delle poche performance azzeccate della serata.
I Kymera cantano sospesi la hit "Breathe" di Midge Ure. Nonostante gli acuti (in alcuni punti non riuscitissimi), il duo pecca nelle parti basse e non convince pienamente il sottoscritto, nonostante tutti i giudici diano pareri positivi e Tommassini affermi quanto sia difficile cantare in quella posizione.
La palla passa alla new-enrtry Cassandra, un'altra "spostata" della categoria di Elio (dopo Nevruz), che ha fatto il suo ingresso nel programma la scorsa settimana.
Canta "You can't hurry love" delle Supremes di Diana Ross, in maniera alquanto sconcertante. Non bastano le mossette e qualche pizzico di follia (vera o impostata?) per fare una cantante, ci vuole anche la voce! E quella stenta ad uscire per tutta la durata della performance.
Si continua con Ruggero, il 16enne più montato dello show-biz dopo Justin Bieber.
La Maionchi gli ha assegnato la canzone "Per te", che Jovanotti dedicò alla figlia. Ruggero dovrebbe cantarla pensando ad una persona cara, ma non trasmette la benché minima emozione e riesce a cantare persino peggio di Lorenzo Cherubini, ardua impresa! L'esibizione peggiore della serata.
Ultimo concorrente in gara: Nevruz, lo sciroccato della categoria over 25.
Elio gli fa cantare una canzone di Luis Miguel che al tempo odiava, "Noi ragazzi di oggi", ed è presto spiegato il motivo: Nevruz fa letteralmente a pezzi il brano, stravolgendolo completamente (e volontariamente) e dipingendosi il viso in stile Joker.
Ha sicuramente portato una ventata di energia e follia sul palco di X Factor, ma non si capisce fin dove arrivi la voglia di "fare casino" fine a se stessa e dove inizi il talento da vero artista.
Come dice Enrico Ruggeri (che di punk se ne intende), non è stato molto diverso da una qualsiasi cover band che alle 2 del mattino decide di "farlo strano". Forse ha sbagliato programma.
L'ospite d'eccezione della serata è Anna Oxa, che torna dopo 4 anni di silenzio (e qualche ritocchino del chirurgo) con un nuovo album ed una nuova canzone scritta per lei da Ivano Fossati, "Tutto l'amore intorno". Fa piacere rivedere una delle più grandi artiste italiane in assoluto di nuovo sul palco, anche se la delusione è forte nel sentirla cantare in playback, visto lo strumento possente che possiede e la forza del brano.
Congedata la Oxa, Facchinetti chiude il televoto ed annuncia i cantanti che sono stati salvati dal pubblico, fino agli ultimi due che finiranno in ballottaggio, vale a dire Manuela e gli Effetto Doppler. Le loro esibizioni non hanno convinto i telespettatori e ora dovranno affrontare il verdetto dei quattro giudici che lascerà in gara soltanto uno di loro.
La sfida finale vede cimentarsi Manuela con "Ironic" di Alanis Morissette e "La cura" di Battiato per il pezzo a cappella, a dimostrazione di quanto fosse sbagliata la scelta di "Bring me to life": la cantante infatti esegue alla perfezione e con intensità entrambi i brani.
Gli Effetto Doppler, invece, per convincere la giuria a farli restare in gara scelgono "Don't stop me now" dei Queen, proposta anche la volta scorsa (errare è umano, perseverare è diabolico) e "Ti vorrei sollevare" di Elisa per la prova "a studio spento". Deludono in tutte e due le prove.
Fortunatamente, i giudici (tranne Ruggeri ovviamente) decidono per l'eliminazione del trio, decretando così l'uscita di scena del secondo gruppo dal programma, dopo i Borghi Bros la scorsa settimana.
Alla prossima puntata (forse)!

Inception

2010-09-27T11:49:00.006+02:00

Christopher Nolan si conferma tra i più talentuosi registi dell'ultimo decennio.

Dopo averci regalato il più bel film su Batman (almeno dai tempi di Tim Burton), stavolta l'autore di "The Dark Knight" compie un ulteriore passo in avanti e, conservando temi a lui cari come il subconscio e la mente umana nelle loro infinite distorsioni, proietta lo spettatore letteralmente all'interno di quell'inconscio, nel momento più indecifrabile e creativo del processo mentale umano: il sogno.

Lo fa utilizzando al meglio le tecniche e la maestria che già l'avevano contraddistinto come autore intellettuale e, al contempo, abile manipolatore degli effetti visivi e sonori più all'avanguardia.
"Inception" è infatti la quintessenza del suo cinema: una storia altamente enigmatica, quasi indecifrabile (almeno nei primi 50 minuti del film), che si addentra nei meandri della psiche umana tentando di dare un senso alla precarietà della vita odierna (nella quale non si sogna più), senza per questo voler filosofeggiare, unita ad una spettacolarità di immagini e sequenze che segneranno certamente il cinema negli anni a venire (un po' come fece "Matrix" all'epoca), nelle quali si intravede l'ispirazione ai quadri onirici di Escher.

Da un'idea apparentemente "semplice" (se così si può definire all'interno del Nolan-universo), il registra crea un meccanismo a scatole cinesi via via sempre più complesso, proprio come quello che sperimentano i protagonisti, all'interno del quale niente è ciò che sembra.
Neppure alla fine i dubbi saranno fugati, lasciando allo spettatore l'incertezza che permea l'intera narrazione e, in definitiva, l'intera nostra vita.
Sogno o realtà? Domanda banale forse, fonte di ispirazione per miriadi di altri film, ma qui reinventata e posta al centro di uno scenario tanto pericoloso per chi lo percorre quanto affascinante per chi vi assiste.
Dramma esistenziale potrà definirlo qualcuno, e in un certo modo "Inception" è anche questo, ma non solo. È l'esplorazione del subcosciente e del profondo umano più geniale ed ispirata degli ultimi anni, è un perfetto meccanismo ad incastri ma non per questo senz'anima, tutt'altro: il fine ultimo del protagonista (un intenso Di Caprio) è quello di aver la possibilità di redimere il suo nome e tornare a casa dai propri figli, disperato Ulisse tra i tempestosi mari della mente.
Celando all'interno della propria, tra i ricordi più oscuri e reconditi, un male insanabile e straziante come il senso di colpa, dove ha rinchiuso la moglie morta per farle visita di tanto in tanto, in una sorta di atto masochistico ma necessario, fino alla sofferente scelta finale.

Un viaggio sorprendente e adrenalinico, avvincente e coinvolgente, che non lascerà sicuramente nessuno indifferente.
Nolan ha nuovamente fatto centro, creando un nuovo "mondo", un nuovo stile, una nuova fonte di ispirazione per le generazioni future. Chapeau!
Eccelsa la colonna sonora di Hans Zimmer.
Prenotato per gli Oscar.

La Solitudine dei Numeri Primi

2010-09-22T00:35:00.008+02:00

Premessa: il fatto che Paolo Giordano abbia partecipato alla stesura della "sceneggiatura" (se così si può definire) fa ancor più rabbrividire.
La trama del libro è stata completamente snaturata, con una chiave di lettura tra l'onirico e il thriller psicologico con venature horror (sic!) sottolineate continuamente da una colonna sonora che sembrava provenire da un film di Dario Argento (e la storia dell'omaggio non regge, l'idea di trasporre il libro in un horror dei sentimenti è semplicemente sbagliata).
Se si volevano raggiungere nuove vette di trash involontario (perché di quello volontario ne abbiamo a bizzeffe d'esempi in Italia), la missione è stata decisamente portata a termine.
Girato in stato confusionale da Saverio Costanzo, senza un minimo di scavo psicologico o di introspezione dei protagonisti (tutto rimane a galla, come gli zoom sui pori dilatati e sulle occhiaie di Mattia/Luca Marinelli), con una trama inesistente condita da dialoghi imbarazzanti e al limite del ridicolo ("Devo fare pipì!" - "Non c'è il bagno") ed attori impacciati (persino la solitamente brava Rohrwacher, qui costretta a interminabili primi piani sofferenti e a pose raggomitolate sul letto che neanche Gollum, risulta goffa e sopra le righe): un mix letale che suscita un'ilarità involontaria.
Per non parlare della parte che racconta l'adolescenza dei due protagonisti: il pericolo Moccia sempre in agguato, una sconcertante banalizzazione di un punto saliente della storia, tristemente sminuito e male approfondito (con l'aggiunta di ben due baci lesbo inesistenti nel libro, mentre l'omosessualità dell'amico di Mattia è taciuta per tutto il film).
In definitiva, uno dei film italiani più brutti della stagione e, sicuramente, uno dei più inguardabili a cui abbia mai assistito.

C'est la FRANCE!

2010-09-08T15:25:00.001+02:00

- 1 alla Partenza!!
*_*

Modern Family

2010-09-06T02:18:00.002+02:00

Nonostante "odii" questo telefilm, per le ben note ragioni, vedendo oggi questa puntata e, soprattutto, la scena di cui sopra, non ho potuto fare altro che sbellicarmi.
Davvero esilarante e, in generale, ben fatto (ma non ammetterò mai che meritava l'Emmy!!)

Glee Returns

2010-09-03T14:44:00.003+02:00

Vorrei, fortissimamente vorrei, che il livello della seconda stagione fosse in misura uguale o maggiore a quello della prima.
Ma se il buongiorno si vede da Britney Spears...

Ad ogni modo, CAN'T WAIT!!
21 settembre, STAY TUNED!

The Good Wife

2010-08-31T11:54:00.003+02:00

Iniziato lo scorso anno in USA, ottimo riscontro di pubblico e di critica e vari premi per la protagonista Julianna Margulies (Golden Globe, Screen Actors Guild e una nomination agli Emmy), "The Good Wife" è un solido ed avvincente dramma legale, dallo script serrato e con eccellenti performance da parte di tutto il cast, in primis l'indimenticata infermiera Carol di "E.R.", qui nei panni di Alice Florrick, moglie e madre devota, travolta da uno scandalo sessuale che coinvolge il marito (Chris Noth, il Mr.Big di "Sex and the City") e la costringe a rivestire i panni, smessi 13 anni prima, di avvocato.
Avendo visto solo la puntata pilota, le premesse sono notevoli.
Grande importanza alle vicende giudiziarie ma anche alla sfera privata ed affettiva della protagonista, personaggio femminile di raro spessore a cui la Margulies dona sensibilità e ai telespettatori istantanea identificazione ed empatia.
Non manca nemmeno la stronza di turno, la mitica Christine Baranski (non nuova a questo tipo di ruoli), qui nei panni della rigida mentore/arpia di Alice, mentre Archie Panjabi (fresca vincitrice di un Emmy per questo ruolo) interpreta un'enigmatica e tosta investigatrice.
Da settembre anche su RaiDue.

Far Wisteria

2010-08-31T11:49:00.002+02:00

Uno dei più bei promo di "Desperate Housewives": quello che anticipa la settima stagione è davvero coi fiocchi, stiloso e "cazzuto" come nella migliore tradizione dello show.
Speriamo che non tradisca le aspettative.
Nel frattempo gustiamoci le immagini con una nuova protagonista d'eccezione, pronta a dare filo da torcere alle casalinghe più famose della tv (e alla loro stella splendente), che si preannuncia ancor più succosa e bitch della compianta (ma non troppo) Edie Britt.

And The Emmy Goes To...

2010-08-30T18:22:00.010+02:00

Novità e conferme.

La 62esima edizione degli Emmy Awards ha visto trionfare, nella categoria Drama, per il terzo anno consecutivo (sic!) la serie "Mad Men", nonostante nessuno dei 5 attori nominati (tra protagonisti e non) sia riuscito a vincere.
Hanno infatti trionfato Bryan Cranston per "Breaking Bad" (anche lui alla terza statuetta consecutiva), con buona pace di Hugh Laurie e Jon Hamm, Kyra Sedgwick per "The Closer" (dopo ben 5 nomination, anche se avrei preferito Julianna Margulies per il suo nuovo ruolo in "The Good Wife", nonostante ancora non abbia visto la serie), Aaron Paul sempre per "Breaking Bad" e Archie Panjabi per "The Good Wife", preferita alla sua 'collega' Christine Baranski.
Nella categoria Comedy arrivano le dolenti note: "Glee", forte di 19 nominations alla vigilia, ha portato a casa 'solamente' quattro premi, di cui due minori, vale a dire Best Sound Mixing per l'episodio "The Power of Madonna" e Best Guest Actor a Neil Patrick Harris, consegnati alcuni giorni prima della cerimonia.
Durante la premiazione effettiva, la serie di Ryan Murphy ha vinto nella categoria Miglior Attrice Non Protagonista, andato alla sublime Jane Lynch (premio stra-meritato per un personaggio unico già cult), e come Miglior Regia per l'episodio pilota, andato al creatore Murphy.
"Modern Family" è riuscita, come previsto, a rompere le uova nel paniere alla serie-musical che quest'anno ha avuto uno straordinario successo e che ha creato un incredibile fenomeno pop come non se ne vedevano da anni.
La preferenza data alla serie sulla famiglia alternativa (paradossalmente, una scelta piuttosto tradizionale) mi trova alquanto perplesso (per non dire infuriato!): per quanto possa essere divertente, non può certamente competere con la genialità di "Glee".
Sfortunatamente l'Academy non se n'è accorta (ma non è una novità: la prima stagione di "Desperate Housewives" fu snobbata a favore di "Tutti Amano Raymond"... e ho detto tutto!), e ha premiato anche il suo attore non protagonista Eric Stonestreet (uno dei componenti la coppia gay del telefilm) e la sceneggiatura.
Altro sfondone, per così dire: Edie Falco premiata come Miglior Attrice per "Nurse Jackie". Senza nulla togliere al talento della ex protagonista dei Soprano, il premio sarebbe dovuto andare a Lea Michele, bravissima ed impagabile Rachel Barry, personaggio ai limiti dell'odioso che non si può non amare. Probabilmente la giovane età ha giocato a sfavore (così come per Chris Colfer alias Kurt).
Miglior Attore Protagonista è stato incoronato prevedibilmente Jim Parsons per "The Big Bang Theory", in una categoria ben nutrita di inossidabili (Shalhoub, Carell, David, Baldwin, quest'ultimo vincitore già nel 2009 e nel 2008) e della nuova entrata Matthew Morrison, contento già per la nomination.
Tra i Reality, trionfa "Top Chef" a scapito (purtroppo) di "Project Runway", mentre Jon Stewart vince il settimo Emmy per il miglior programma di intrattenimento con il suo "The Daily Show".
La miniserie prodotta da Steven Spielberg e Tom Hanks, "The Pacific", ha vinto la statuetta nella sua categoria, mentre tra i film per la tv ha letteralmente trionfato "Temple Grandin", storia di una professoressa del Colorado affetta da autismo, interpretata da Claire Danes accanto a David Strathairn e a Julia Ormond (tutti e tre vincitori, insieme al regista).
Straordinario l'intro che ha visto Jimmy Fallon, conduttore della serata, esibirsi insieme al cast di Glee in un divertentissimo filmato d'apertura, in compagnia anche di Tina Fey, Jon Hamm, Jorge Garcia, Nina Dobrev e Randy Jackson.

Infine, una nota di stile: a parer mio, il miglior abito della serata è stato quello di Lea Michele in Oscar De La Renta, in un red carpet piuttosto povero di bei look (ma Tina Fey non riesce a vestirsi bene nemmeno per errore?).

Any Which Way

2010-08-29T02:38:00.002+02:00

Nuovo video per i (le) Scissor Sisters.
Genialata.

Desperate Wilhelmina

2010-08-29T01:50:00.005+02:00

Prima foto promozionale per la nuova stagione di Desperate Housewives, la settima (mio dio), che si fa notare soprattutto per una new entry d'eccezione: nientepopodimeno che Vanessa Williams, alias l'ormai leggendaria Wilhelmina Slater di "Ugly Betty", show appena terminato dopo 4 anni.
Sorprendente la scelta di inserire l'attrice al centro della scena (nemmeno Nicollette Sheridan/Edie ebbe mai tale privilegio), sicuramente dettata dalla voglia di rinnovamento della serie (che negli ultimi 2 anni ha subìto oggettivi cali di popolarità e fattura, inevitabili dopo tante stagioni, nonostante il sottoscritto ancora la segua con entusiasmo) e anche dal fatto che, presumibilmente, la nuova arrivata a Wisteria Lane metterà in ombra le altre quattro casalinghe.
Personalmente trovo l'entrata in scena della Williams azzeccatissima: avendola adorata in "Ugly Betty", ne sentivo già la mancanza. Marc Cherry è stato molto furbo a volerla nel cast, il suo personaggio non sarà spietato (e stronzo) come la fantastica Wilhelmina, ma sicuramente non avrà paura a sfoderare gli artigli.
Si prevedono già scintille con il personaggio di Lynette ed un triangolo amoroso con un certo Brian Austin Green.
Vedere per credere.

Cosa Veggono Le Mie Fosche Pupille?

2010-08-27T03:51:00.002+02:00

Dal meraviglioso romanzo di Paolo Giordano "La solitudine dei numeri primi" (divorato ed adorato), l'omonimo film diretto da Saverio Costanzo, in concorso alla prossima Mostra del Cinema di Venezia, ci offre finalmente il primo agognato trailer.
Verrebbe da dire, potevate tenervelo!
Che cosa è questa roba?
Inizio in stile thriller e sottofondo musicale come in un episodio di Distretto di Polizia (senza offesa) già fuori tema (il tema, per chi non lo sapesse, sono le ferite dell'anima e della carne da cui scaturiscono i drammi esistenziali dei due protagonisti).
Si peggiora con la seconda parte, in cui parte inspiegabilmente "Bette Davis Eyes" di Kim Carnes (bella canzone, per carità) e il tutto ha una parvenza (orrore!) dei film di Moccia.
Infine, quanto saranno brutte ed esteticamente tristi quelle scritte in blu? Cosa sono, Word Art?
Per spezzare una lancia in favore dei realizzatori (prima di spezzare qualche gamba), qui chiaramente siamo di fronte ad un montaggio sbagliato, la scelta di produrre un trailer siffatto sarà scaturita sicuramente da una difficoltà intrinseca del soggetto: la difficile collocazione.
Chi ha amato il libro come me correrà a vedere il film, ma per tutti gli altri sarà più ostica la riconoscibilità tra un dramma, un thriller o una commedia generazionale (ed infatti l'odiosa scritta "Il libro che ha emozionato un'intera generazione" non aiuta).
Questo trailer complica le cose.
Attendiamo la visione completa del prodotto. Stiamo in campana.

Shrek 4: E Vissero Felici e Contenti

2010-08-27T02:56:00.005+02:00

Crisi di mezz'età per Shrek, padre e marito a tempo pieno ed ormai "non più orco" libero di sguazzare nel fango e spaventare i villici con le sue scorribande.

La crisi qualitativa, se così si può dire, la fortunata saga dell'orco verde targata Dreamworks (il secondo film, il più redditizio dei quattro, nel 2004 incassò ben 919.838.758 $), l'aveva già attraversata col terzo, piuttosto fiacco, episodio.
Qui le cose si risollevano, piacevolmente: certo, non siamo ai livelli delle prime due pellicole, il sarcasmo e la forte carica dissacrante che rendevano autentici gioielli le avventure iniziali di Shrek sono un pallido ricordo, così come la comicità più sfrenata e pungente.
Aumentano altresì l'azione spettacolare ed un mix di gag goderecce ed i soliti riferimenti alla cultura pop (Ciuchino che intona canzoni famose, il Pifferaio Magico che ipnotizza le streghe con la break dance, i messaggi di Re Tremotino agli abitanti del regno in perfetto stile dittatorial-mediatico).
Riguardo a quest'ultimo, a tratti fastidioso, il nuovo villain non è certo al pari della Fata Madrina (insuperabile!), ma risulta viscido a sufficienza.
Per il resto, sempre interessante l'espediente narrativo del "What if...", giocato piuttosto efficacemente (anche se alquanto prevedibile e scontato) senza troppi cali di attenzione, grazie anche alle mitiche "spalle" Ciuchino e soprattutto al Gatto divenuto obeso.
In definitiva, un cartoon che scivola via leggero, senza troppe pretese, ma che avrebbe dovuto osare maggiormente per fare il botto e per chiudere in bellezza una tale quadrilogia, visto che l'orco verde ha decisamente rivoluzionato il genere d'animazione moderno.
Dispiace dirlo, ma forse si sarebbero dovuti fermare a due... E poi diciamocelo: la classe ed il cuore della Pixar (citofonare Toy Story 3, il più bel cartoon dell'anno) sono difficili da eguagliare.

Shonda Rhimes è una Sadica!

2010-05-23T03:31:00.006+02:00

Se pensavamo che il finale della quinta stagione fosse uno dei cliffhanger più emozionanti e sconvolgenti di Grey's Anatomy (e della televisione tutta), ci sbagliavamo di grosso: quella pazza scriteriata, ma geniale (nonostante "faccia fuori" un attore o più ad ogni stagione, ultima Katherine Heigl alias Izzie, te possino!!) di Shonda Rhimes, creatrice della serie, ha trovato un nuovo e più sadico intreccio per le ultime due puntate della sesta stagione ("Sanctuary" e "Death and all his friends") facendoci ripiombare nuovamente nella disperazione più aberrante per circa un paio d'ore, roba che "Love Story" in confronto è un'amena passeggiata campestre.

Spoilerando, le seguenti considerazioni:
- guarda caso i medici che muoiono appartengono tutti al Mercy West;
- le voci di un probabile non rinnovamento del contratto da parte di Patrick Dempsey alias Derek Shepherd mi avevano già fatto temere il peggio;
- per non parlare degli indizi sparsi nei vari dialoghi che sembravano dare già per spacciato il Dott. Stranamore, su tutte la frase "vorrei avere anche io qualcosa piantato in testa per finire in una sala operatoria", che non è esattamente di buon auspicio quando c'è uno psicopatico armato che si aggira nell'ospedale e ti vuole cadavere;
- finalmente, Ellen Pompeo esce dal suo stato di letargia recitativa (in questa sesta stagione il personaggio di Meredith è stato alquanto appannato) per dare il meglio di sé in questi ultimi, terribili, episodi, affiancata ovviamente dalle sempre splendide Sandra Oh e Chandra Wilson (non so chi delle due sia più brava ma, vi prego, date loro un Emmy al più presto, non so ancora cosa aspettiate!!);
- contentissimo per le lelle Arizona e Callie;
- il personaggio di April Kepner è di un'insopportabile unico.

Theatricality

2010-05-21T14:17:00.002+02:00

Glee si tinge nuovamente di tinte iconesche (prima Madonna, poi Olivia Newton John, adesso Lady Gaga) e, nell'episodio n°20 in onda in USA martedì 25 maggio, rende giustamente omaggio e tributo a Miss Germanotta, ormai fenomeno imprescindibile in qualsivoglia tematica, evento o telefilm dichiaratamente pop (e camp).
Una miscela esplosiva di cui si può avere un assaggio sotto, con un colpo di scena imprevedibile (Rachel figlia di Elpheba alias Idina Menzel alias la couch dei Vocal Adrenaline?? Ryan Murphy GENIUS!!) e livelli di frociaggine ancora mai raggiunti.
Ditemi se questo non è il telefilm gayo definitivo!

Robin Of Persia

2010-05-21T11:58:00.007+02:00

Entrambi blockbuster infrangi-record e macina-incassi ampiamente attesi, "Robin Hood" di Ridley Scott e "Prince of Persia: le sabbie del tempo" di Mike Newell (sia il primo regista che il secondo hanno all'attivo pellicole diversissime tra di loro) si differenziano in un punto cruciale: mentre il primo, infarcito di Storia (più o meno) attendibile ed accurata, ha l'ambizione di divenire (a torto) il nuovo "Gladiatore" o "Braveheart", non in quanto ad effetti scenici ma bensì come narrazione "alta" ed elevata, il secondo sa bene di essere un divertissement tratto da una serie di videogame senza la pretesa di divenire qualcosa che non è ad ogni costo.
Ergo, il secondo è molto più godibile del primo, più trasparente e perciò privo di fronzoli.

Non stiamo parlando chiaramente di cinema impegnato, ma se si tratta di intrattenimento puro, che sovente ci piace ritrovare in sala, preferiamo un'onestà di fondo piuttosto che un'operazione commerciale con la pretesa di essere d'autore.
E poi, diciamocelo: se si parla di ormoni, non c'è gara tra Jake e Russel!

Betty's Finale

2010-05-15T02:55:00.004+02:00

Che dire, quando una serie che hai guardato con costanza ed entusiasmo per ogni singola puntata giunge al termine, ti senti sempre come se un amico se ne fosse andato (chiaramente in prospettiva, non si parla di paranoia o schizofrenia da distorsione della realtà).

Stavolta è il caso di "Ugly Betty", 85 episodi pieni di divertimento, ironia, glamour, sentimenti, risvolti da soap, battute taglienti e una buona dose di gaytudine: andata in onda negli States un mese fa, ho finalmente avuto il "coraggio" di guardare l'ultima puntata in assoluto della serie vincitrice, tra gli altri, di due Golden Globe e di due Emmy (tra cui uno per la migliore attrice America Ferrera).
Agrodolce e da "effetto magone" come qualsiasi finale di serie che si rispetti, certo meno triste di "Will&Grace" (che durò ben 8 stagioni, mentre qui sono state solo 4) e "Sex and the City", ma sicuramente l'affetto che provavamo per tutti i personaggi, in primis (oltre alla protagonista) Marc, Wilhelmina e Amanda, che ci hanno fatto compagnia per 3 anni (iniziai a guardare il telefilm quando Italia 1 mandò in onda la prima stagione, nella primavera 2007), rimane forte e ci farà sentire un po' più soli.
Qualcuno del cast ha espresso il desiderio di realizzare un film dalla serie: secondo me, può bastare qui, visto che ogni personaggio ha raggiunto il proprio fulfillment ed il cerchio si è chiuso, a mio avviso, in maniera dignitosa ed appropriata, facendo diventare più bella la bruttina Miss Suarez e dischiudendo il suo enorme potenziale.
Solo una cosa non mi ha convinto molto: la piccola pulce insinuatasi in dirittura d'arrivo riguardo ad un probabile sentimento d'amore da parte di Daniel proprio nei confronti di Betty, mai accennato o perlomeno approfondito prima d'ora, quasi un escamotage narrativo per lasciare una porta aperta...

SO GOODBYE BETTY, WE'LL MISS YOU!

Uncut

2010-05-07T17:15:00.003+02:00

Pare che quelli di "American Idol" abbiano tagliato due minuti della performance di "Alejandro" fatta da Lady Gaga l'altra sera, mandando l'artista su tutte le furie e privandoci di preziosi momenti della coreografia.
Ecco la versione integrale:

Return to Oz

2010-05-07T16:48:00.005+02:00

Rivederlo a distanza di circa 13-15 anni è stato piuttosto interessante, considerato il fatto che non mi ricordavo quasi niente, tranne:
- la gallina parlante che farebbe venire l'alectorofobia pure ad un allevatore di pollame;
- la mia passione per gli abitanti di OZ tramutati in statue, mio personalissimo tormentone per tutta l'infanzia;
- le rocce parlanti, che da piccolo risultavano piuttosto inquietanti, così come i Rotanti e le loro figure contorte;
- la classica scena madre traumatica, ossia le teste parlanti della principessa che urlano tutte insieme "DOROTHY GAAAAAAAAAAAALE" e il corpo acefalo della suddetta che si muove in modo inconsulto, nella psicologia di un bambino, sono davvero crudeli (mi chiedo se ci siano correlazioni tra questo e il mio rifiuto della vagina).

Ancora 7 mesi

2010-05-07T16:44:00.002+02:00

Non badando a spese (ha infatti richiesto un budget più alto per questa performance), Lady Gaga si è esibita ad "American Idol", il programma più visto in USA, per promuovere il suo prossimo singolo, "Alejandro" (scelta che non condivido fino in fondo: seppur perfetto per il periodo estivo, avrei preferito "Speechless" o "Dance in the dark").
Che dire, se non SPETTACOLARE come sempre. Sa stupire ogni volta e creare magiche atmosfere, nel caso specifico gotiche/dark.
Non oso immaginare cosa accadrà il 4 dicembre...

Plagiarismo di Plagiarismo

2010-04-30T14:04:00.006+02:00

Molto triste vedere cotanta mancanza di idee e, soprattutto, una spudorata faccia tosta (per non dire peggio!) nel COPIARE prima di tutto lei, l'inarrivabile Regina Ciccone, derubata a man bassa dei suoi look nei video di "Erotica", "Human Nature" ed "Express Yourself" (e non chiamiamole citazioni!); secondariamente, ma più impressionante vista la recente esistenza musicale, il plagiarismo si è consumato ai danni dell'unica degna erede di Madonna, Lady Gaga, anche lei vittima dell'abominevole scopiazzamento di cui sopra (a cui si aggiungono, seppur in minor misura, Gwen Stefani e addirittura l'eterna rivale Britney Spears, dalla quale dovrebbe copiare il meno possibile vista la carriera in stato vegetativo).
Parlo ovviamente dell'ultimo video della ridicola (oramai alla frutta) Christina Aguilera, "Not Myself Tonight" (perlomeno nel titolo è onesta: non è se stessa bensì un mix di altre artiste), dove la canzone, che potrebbe anche essere carina (ma niente di speciale), scompare di fronte allo sbigottimento acuto provocato da tale ignominia, un guazzabuglio di sadomaso, fetish, mossette sexy, scene saffiche e chi più ne ha più ne metta.
Chiediamo una citazione in giudizio ed un risarcimento per danni psicologici e morali e crimini contro le icone gay del XX e XXI secolo.
Aguilera, stavolta hai toppato alla grande...
Sotto il video incriminato ed i suoi "predecessori".

L'Agorà Verrà Distrutta all'Alba

2010-04-28T18:04:00.008+02:00

"La Città Verrà Distrutta all'Alba" ("The Crazies").
Remake dell'omonimo film di George A. Romero (qui produttore) del 1973, si inserisce nel prolifico (ed inflazionato) filone dell'horror pandemico - apocalittico, dove un virus trasmesso attraverso l'acqua fa impazzire gli abitanti di una tranquilla cittadina della provincia americana.
Niente di nuovo sotto il sole, ma nonostante tutti i cliché del caso si fa guardare e l'adrenalina non manca, con una buona dose di splatter e scene camp da B-movie, come tradizione vuole.

"Agorà".
Alejandro Amenábar dirige il controverso (alla vigilia) film sulla filosofa Ipazia, eminente donna di scienza vissuta ad Alessandria d'Egitto nel IV secolo D.C., uccisa dalla furia cristiana che al tempo divenne la forza fondamentalista più violenta dell'Impero Romano prossimo alla disgregazione (si potrebbe accostarla ai moderni talebani, anche se la Chiesa cattolica, oggigiorno, avrà cambiato i metodi ma non certo gli argomenti).
Il film presenta un'impeccabile confezione esterna ed una forma estetica formidabile (tra ricostruzione della città, costumi ed effetti visivi), ma perde un po' nella rappresentazione profonda del dissidio ideologico (non quello visivo, ritratto dalle ottime scene di violenza sapientemente dosate, ma quello interiore tout court) tra pagani, ebrei e cristiani, mentre pure la figura di Ipazia (interpretata da un'intensa Rachel Weisz) rimane eccessivamente in superficie ed alcuni personaggi (come quello di Ammonio) sono fin troppo caricaturali.
Non che tali elementi ne facciano una pellicola da cestinare, tutt'altro: è comunque efficace nel mostrare una parte di Storia di cui molti sono all'oscuro e, sicuramente, troveremo svariati punti in comune con i tempi odierni, visto il modo in cui il fondamentalismo religioso domina e governa tutt'ora gli animi e le menti di troppe persone.

The Power of Madonna

2010-04-26T22:57:00.003+02:00

Una delle migliori puntate viste finora (sono di parte, lo so!), Sue Sylvester al suo meglio (che qualcuno dia un Golden Globe ed un Emmy alla meravigliosa Jane Lynch, su "Vogue" stavo letteralmente impazzendo), Kurt e Mercedes finalmente solisti ("We make a culture!") e, ovviamente, l'esplosivo spirito di Madonna infuso in tutto l'episodio (favolose "Like a virgin" e "Like a Prayer") per rendere omaggio all'unica, vera Queen of Pop.
GLEE IN MY HEART...

Monster Ball Tour

2010-04-22T21:07:00.003+02:00

4 DICEMBRE 2010

MEDIOLANUM FORUM, MILANO

HELLO, HELLO BABY

...HE ATE MY HEART AND HE ATE MY BRAIN...

Dragon Trainer

2010-04-17T15:47:00.005+02:00

Non avrà la comicità slapstick di "Madagascar" o "Kung Fu Panda" né il tono caustico e dissacrante di "Shrek", ma il nuovo film d'animazione targato Dreamworks si difende benissimo.

Dal classico tema, reinventato in salsa vichinga, dell'outsider in un mondo conformista, il cartoon mescola sapientemente azione e lezione di vita, in modo non banale o sentimentalistico.
Con sprazzi di "E.T", l'incontro col diverso diviene occasione di riscatto, e sorprende la grande umanità che restituiscono i personaggi, sia il protagonista Hiccup (ironico al punto giusto) che, soprattutto, il drago Furia Buia, espressivo e tenero come uno Stitch versione extra-large (e difatti i creatori sono gli stessi dell'alieno del film Disney).
Non inventerà niente di nuovo, ma gli elementi, ben calibrati, sanno emozionare e il finale è di quelli che non ti aspetti (l'arto amputato di Hiccup).
Oltre a questo, il 3D merita sul serio. E non è cosa di poco conto, vista la maniera inflazionata in cui viene impiegato ultimamente, spesso più per moda che per effettivo risultato estetico (vedi "Alice in Wonderland").

Brevemente

2010-04-15T14:41:00.005+02:00

-Lo spettacolo di Lore "Notte di Musical" è stato un successone. Non solo di pubblico, ma anche di critica (ahah!), visto che tutti i ragazzi, chi più chi meno, si sono dimostrati brillanti e talentuosi.
Plauso in particolare alla performance "New York, New York" di Lore (bravissimo), a Rocco e al conseguente "Rocky Horror Picture Show" e alla stupenda "One Short Day" tratta da "Wicked" (che DEVO vedere per forza).
La semplicità unita al talento regala cose meravigliose.
-Ho visto al cinema "Colpo di Fulmine - Il mago della truffa", con Jim Carrey e Ewan McGregor.
Sorvolando sull'orrido titolo italiano, il film si pone a metà tra il "carino" e il "mediocre": pur essendo una storia vera, non brilla per originalità (molto meglio il suo predecessore "Prova a prendermi") né per brio.
La storia è ripetitiva, a tratti noiosa, nonostante il carisma di Jim Carrey. Appare appannato persino McGregor, altrove sempre ottimo.
Si salva, per il rotto della cuffia, la storia d'amore gay, in ogni caso non troppo approfondita (che ci sia lo zampino della censura italiana?).
-Settimana ricca di eventi televisivi per quanto riguarda le serie americane: per una che ricomincia dopo una pausa di 4 mesi ("Glee", di cui la 14esima puntata della prima serie in USA è andata in onda il 13 aprile, mentre per quella dedicata a Madonna dovremo aspettare settimana prossima), un'altra, dolorosamente, arriva al capolinea: "Ugly Betty", con il ventesimo episodio della quarta stagione (trasmesso in USA il 14 aprile), dice addio ai suoi fans, decretando la fine delle avventure della bruttina più famosa del mondo modaiolo.
Un vero peccato, vista l'originalità (almeno all'inizio) di una serie tra le più brillanti degli ultimi anni, che inspiegabilmente durante il tragitto ha perso molti (troppi, vista la decisione di chiudere) telespettatori.
Ma non ci dimenticheremo facilmente di Betty né tantomento di Marc, Amanda e, soprattutto, di lei, Wilhelmina Slater, le cui sferzate possono essere raccolte in una bibbia per gay e fashionisti.
-La morte di Raimondo Vianello (Roma, 7 maggio 1922 - Roma, 15 aprile 2010) mi rattrista molto, anche considerando il fatto che oggigiorno in televisione vediamo, vivi e vegeti: Barbara D'Urso, Paola Perego, Lorena Bianchetti, Pupo, Emanuele Filiberto, Enrico Papi, Teo Mammuccari e la fiction di Mediaset con Lola Ponce e Roberto Farnesi (ARGH!!).
-Il Segretario di Stato Vaticano Tarcisio Bertone si è lasciato andare a dichiarazioni sui gay non troppo benevole (non che prima lo fossero), in soldoni: gli omosessuali e i pedofili vanno a braccetto. Dopo il putiferio scatenatosi (persino gli psicologi cattolici hanno condannato questa "teoria"), subito il Vaticano è corso ai ripari (??), aggiustando il tiro e affermando che le parole di Bertone si riferivano al solo ambiente ecclesiastico e non alla comunità mondiale. Wow, ora sì che mi sento meglio!
-La Corte Costituzionale, esprimendosi sul matrimonio gay in seguito al ricorso di alcune coppie omosessuali, ha espresso parere negativo sulle unioni tra due persone dello stesso sesso, ritenendo che sia più consono il legislatore a decidere sulle stesse.
Quindi possiamo dire addio anche all'ultimo, flebile, barlume di speranza, se ci aspettiamo che il Parlamento legiferi su tale materia (e non solo per colpa della maggioranza attuale, visto che anche l'opposizione in questo Paese è ridicola).

David di Donatello: le Nominations

2010-04-08T19:54:00.013+02:00

Con ben 18 candidature, lo splendido film di Paolo Virzì, "La Prima Cosa Bella", è la pellicola più nominata della 54esima edizione dei David di Donatello, l'Oscar italiano (diciamo così!).

Con ben due attrici protagoniste nominate (le meravigliose Micaela Ramazzotti e Stefania Sandrelli, anche se quest'ultima ritengo che figurasse meglio nella categoria non protagonista), oltre a Mastandrea, Pandolfi e Messeri (praticamente tutto il cast è stato candidato!), il film è l'emblema dell'attuale stagione cinematografica italiana, ottima sia per incassi che per qualità.

Non a caso, le 5 opere nominate come Miglior Film hanno fatto incetta di nominations in praticamente tutte le categorie, basti vedere i numeri: oltre al film di Virzì, "L'uomo che verrà" di Giorgio Diritti ottiene 16 nominations, "Vincere" di Marco Bellocchio si ferma a quota 15, "Baarìa" di Tornatore a 14 e, dulcis in fundo, il fantastico film di Ferzan Ozpetek, "Mine Vaganti", arriva a 13 candidature.
Se proprio non si può parlare di rinascita del cinema italiano (nonostante odi questa parola, visto che puntualmente ogni anno qualunque critico/esperto/radical chic lo fa morire e resuscitare), possiamo benissimo affermare che negli ultimi 12 mesi abbiamo sfornato bei film, superiori alla media nazionale, come non se ne vedevano da tempo.
E non è poco.
Nonostante reputi "Baarìa" un film sopravvalutatissimo ed estremamente fastidioso, pretenzioso ed inutilmente idolatrato, gli altri nominati, diversissimi tra loro per temi, genere ed impegno (le commedie di Virzì e Ozpetek contro gli storici, ma attualissimi, d'autore "Vincere" e "L'uomo che verrà"), insieme all'outsider "Fortapàsc" di Marco Risi (3 nominations forti: produttore, sceneggiatura e attore protagonista a Libero De Rienzo), film di denuncia basato sulla vera storia del giornalista Giancarlo Siani ucciso dalla camorra, fanno intravedere uno spiraglio di speranza nella capacità del nostro cinema di ritrarre storie più coraggiose, sperimentali, adulte, che sanno osare e parlare ad un più vasto pubblico, senza finire nel becero o nello stereotipato.
Quest'anno abbiamo avuto la dimostrazione che, pur essendo lontani i tempi di Monicelli o Risi, siamo ancora in grado di sfornare "commedie all'italiana" pungenti, dosate e commoventi (non lacrimevoli), grazie a registi come Virzì e Ozpetek.
Riguardo a quest'ultimo, sempre in prima linea nel dare particolare lucentezza e dignità unica ai suoi attori, mi riempiono di gioia le nominations a Ennio Fantastichini (miglior non protagonista), Ilaria Occhini ed Elena Sofia Ricci (migliori non protagoniste), quest'ultima forse mai così brava, mentre la prima merita di vincere, se non altro per la classe che regala ad uno dei personaggi più belli degli ultimi anni.
Ed una bella rivincita se l'è presa anche il cinema d'autore: poco visti in sala, i film di Bellocchio e Diritti sono i film drammatici più nominati (anche per gli attori: Filippo Timi e Giovanna Mezzogiorno per "Vincere", dove è probabile il David per il primo; la piccola Greta Zuccheri Montanari e Alba Rohrwacher, ormai alla terza nomination consecutiva e già due volte vincitrice, per "L'uomo che verrà") con, rispettivamente, una e due candidature in più del kolossal "Baarìa".
Che, se dovesse far incetta di premi (è stato selezionato per rappresentare l'Italia agli Oscar e già sappiamo che riceverà un Nastro d'Argento speciale), rappresenterebbe un passo indietro rispetto a queste candidature: si premierebbe la forma e non il contenuto.
Dita incrociate e confidiamo nella capacità di discernimento dell'Accademia del Cinema Italiano.

30 Marzo

2010-03-31T12:07:00.000+02:00

BEST BIRTHDAY EVER!!!

In Ritardo, Di Nuovo

2010-03-29T17:14:00.007+02:00

Quest'anno arrivo tardi a tutti i compleanni delle icone (devo dire che Marzo è un mese fecondo per le cantanti, non dimentichiamo Celine Dion il 30!)

Ieri era il genetliaco di Stefani Joanne Angelina Germanotta, a.k.a. Lady Gaga, il fenomeno pop (e oltre) dell'ultimo anno e mezzo.
Nata solamente 2 giorni prima di me (e quindi me la tiro!!), la divina cantante ha in pochissimo tempo rivoluzionato il mondo della musica, dei videoclip e aperto nuove frontiere nella cultura pop, senza dimenticare il suo impegno per le battaglie civili in difesa della comunità omosessuale.
Come non amarla?
A testimonianza dell'enorme influsso che ha avuto sul mondo intero e di quante persone abbia toccato con la sua musica, con i suoi testi, con il suo look, con la sua stravaganza e con il suo essere sempre se stessa, al di là di ogni convenzione, ecco il bellissimo video che i suoi fans più agguerriti hanno fatto per lei!
HAPPY BIRTHDAY GAGA!

La Mattina al Centro Benessere

2010-03-29T13:52:00.011+02:00

Il calderone circolare gorgogliante, meglio conosciuto come la vasca idromassaggio, ospitava da 2 a 10 persone: il bello di questi posti è che si crea una strana forma di intimità traslata, coatta per forza di cose, nella quale può capitare di toccare con il piede o la gamba parti anatomiche indesiderate di sconosciuti, e continuare comunque ad evitare sguardi altrui facendo finta che non ci sia nessuno.
L'imbarazzo, invece, scema all'interno delle varie saune (ce n'erano quattro, in ordine di calore: Biosauna, Mediterraneo, Bagno Turco e Finlandese, seppur quest'ultima, essendo secca, si presentava più sostenibile del terzo, nel quale il rischio liquefazione era altissimo), dove si entra a gruppi di due coppie e l'aria (nel senso di atmosfera, non quella che si respira, umida e pesante) è di gran lunga più leggera e ti puoi pure permettere qualche scambio di battute, tipo "Si muore di caldo", "la parete scotta" o anche l'imperitura "un altro po' e ci si scioglie".

Simpatica l'intrepida lesbicona che si avventura nel percorso a sensori del Bagno Turco, fatto di docce di diversa entità e potenza, che con i suoi urli mascolini ha allietato la breve sosta tra i vapori ustionanti del suddetto.
Discorso a parte per le docce: lì ci entri da solo o con il tuo partner (anche se, paventando la presenza di telecamere, io e Lorenzo ci siamo trattenuti da qualsiasi atto osceno), e sono più spassose delle attrazioni di Gardaland, almeno all'inizio, perché dai nomi sulle porte non sai cosa aspettarti: Doccia Tropicale, Nebbia Fredda, Doccia a Secchiello.
Per quanto riguarda la prima, era un gettito piuttosto normale, un misto tra la pioggia estiva e il monsone thailandese. In definitiva, piacevole.
La seconda ricordava i nebulizzatori dei parchi divertimento, dove uno si diletta a passare varie volte divertendosi più che sul Blue Tornado (che a me, per inciso, fa una paura matta). Qui, in aggiunta, scaturiva una fragrante essenza di menta, forse a ricordare un mattino primaverile, fresco e pungente, e la luce si faceva bluastra.
Le dolenti note arrivano con la terza doccia, quella a Secchiello: di fronte a noi, posto in alto, si presentava un vero secchio di legno old-fashioned (tipo quelli di "Topolino Apprendista Stregone" in "Fantasia", per intendersi) ed un'inquietante catenella penzolante.
Ora, qualcuno dirà: "la spiegazione all'inizio, che illustrava le varie componenti del percorso benessere, accennava ad un'alternanza caldo-freddo, quindi presumo che questa tipologia di doccia dia una sorta di gradevole e delicato refrigerio".
Peccato che, appropinquandomi verso il suddetto secchiello, il mio sciagurato ragazzo tiri la catenella a tradimento e, più spaventosamente di quello contentente sangue di Carrie (non Bradshaw, ma quella di Stephen King), l'infernale paiolo mi rovesci addosso una quantità abnorme di acqua gelida e marmorea, provocando un urlo che ha fatto da contraltare a quello della simpatica lesbicona di cui sopra, da far invidia agli acuti di Mariah Carey.
Magra consolazione, mentre proseguivamo nella nostra paradisiaca alternanza di saune e docce, le urla provenienti dalla sala delle torture (ovvero la Doccia a Secchiello) si facevano sempre più frequenti, facendomi provare una sorta di perverso sadismo nel vedere gli ignari avventori addentrarsi nella stanza sapendo dentro di me a che destino andassero incontro.
L'Area Relax non fa che rispettare, nomen omen, la sua funzione al meglio: dotata di lettini anatomici, musica orientale proveniente dalla filodiffusione, tende che favorivano la penombra in uno scenario rosso rubino, si poteva tranquillamente raggiungere il Nirvana e morire felici.
Senonché dovevamo ancora usufruire del massaggio rilassante, che ormai si profilava superfluo ma allo stesso tempo agognato a dismisura.
Due spigliati giovanotti (uno maschio, l'altra femmina), di bianco vestiti, provenienti dal Pianeta dei Massaggiatori (mi hanno dato questa idea per il fatto che hanno sempre la stessa espressione beata e conciliante, garbata e docile, e quindi non paiono umani) vengono a prelevarci dalla Sauna Finlandese per accompagnarci in due stanze diverse, con un lettino dotato di materasso ad acqua, decorazioni floreali e la solita musica orientale dell'Area Relax, ma con in più dei suoni che ricordavano i lupi della steppa.
Il massaggio dura circa 30 minuti, ma potevano benissimo essere 3 ore, visto lo stato d'incoscienza nel quale sono caduto subito, dopo il massaggio al primo piede.
Finita l'operazione rilassante, la simpatica Massaggiatrice aliena mi dice: "Adesso ti lascio riposare per uno o due minuti, vado a prepararti la tisana e poi ripasso". Della serie, quando torni dovrai farmi alzare con un montacarichi, bella mia!
Stordito come dopo una serie di canne, ma senza la sensazione di fame chimica o pesantezza delle membra, vengo portato in una saletta dove posso degustare un tè verde alla menta, davanti ad una vetrata che mostrava l'altra parte del Centro, cioè quella delle piscine tradizionali.
Sorseggiare quella brodaglia, in accappatoio bianco, dopo le 3 ore più rilassanti della mia vita, e guardare in basso le vasche affollate di marmocchi urlanti, come dentro ad una torre d'avorio insonorizzata, non ha prezzo. Neanche con Mastercard.
Uno si potrebbe abituare ad un siffatto stile di vita.

In Ritardo

2010-03-26T16:27:00.002+01:00

Ieri Mina ha compiuto 70 anni.
Tutti a scervellarsi su quale sia la sua canzone più bella.
Missione impossibile, ovviamente.
Ma, a distanza di anni, questa canzone ancora non è riuscita ad avere rivali, per me.

Quest'attesa mi sta uccidendo

2010-03-26T16:13:00.001+01:00

MADONNA + GLEE: Esiste qualcosa di più gay??
Forse sì: LADY GAGA + GLEE!

È Complicato

2010-03-26T15:51:00.004+01:00

Godibile, effervescente e piacevole come la più classica delle commedie sofisticate alle quali ci ha ormai abituato Nancy Meyers.
Nonostante non sia ai livelli di "Tutto può succedere", "È Complicato" ci regala l'ennesima raggiante prova d'attrice di Meryl Streep ("purtroppo" doppiata da Rossella Izzo anziché dalla solita Maria Pia Di Meo, che personalmente preferisco di gran lunga), che non mi stancherò mai di definire la migliore attrice vivente, se non di tutti i tempi.
Riesce a rendere speciale e umano qualsiasi ruolo.
Non che questo non lo sia, vista la familiarità della regista con storie di donne alla soglia della menopausa con problemi di vita affettiva e sessuale.
Gli ingredienti, ben rimescolati, sono più o meno sempre gli stessi, ma la briosità resta ben salda, grazie anche ad un perfetto co-protagonista, Alec Baldwin, mai così divertente, e ad una sceneggiatura brillante e ben dosata.

Probabilmente ridondante a tratti e con qualche sentimentalismo di troppo, in ogni caso il film scivola via come un bicchiere di champagne.

E poco importa se il mondo raffigurato dalla Meyers è quello, idilliaco, dell'alta borghesia statunitense, con figli perfetti, case perfette e vacanze perfette. Finché diverte, le perdoniamo anche questo.
Non perdoniamo però a Steve Martin quella faccia gommosa e tirata, ma cosa diavolo ha fatto???

Alice in Wonderland

2010-03-18T16:55:00.004+01:00

La complessità intrinseca del racconto di Lewis Carroll viene ingiustamente banalizzata.

Come mai Tim Burton, uno dei registi contemporanei più geniali, in questa occasione abbia rinchiuso nel cassetto l'estro e la creatività più folle che caratterizzano, bene o male, ogni suo lavoro, è un mistero.
Fatto sta che "Alice in Wonderland" altro non è che un prodotto confezionato ad hoc per i nostalgici del cartone animato (che ne usciranno delusi) e per i fautori delle nuove tecnologie, steroidato di tutto il CGI possibile (che non raggiunge nemmeno livelli eccelsi) ed epurato da qualsiasi stravaganza, vista la mano politically correct della Disney.
Piatto, noioso, senza alcun climax degno di nota o punte di intrattenimento spettacolari: il film scorre placidamente nell'indifferenza più totale (un rischio pericolosissimo per una pellicola che si definisce fantastica, ma anche per qualsiasi opera cinematografica in genere), con la stessa espressione monocorde di Alice (Mia Wasikowska più che spaesata, pare annoiata) dipinta sul volto di chi assiste alle sue disavventure.
Un mondo di plastica che non pulsa né passione né entusiasmo, dove i folli ed i matti sono solo misere macchiette e caricature di loro stessi: in modo vergognoso, il Cappellaio Matto di Johnny Depp altro non è che Jack Sparrow miscelato con Willy Wonka, in un pessimo tentativo di aggiornare il suo campionario di "freaks". Ne esce malconcio, senza far divertire né sorprendere.
E il non plus ultra del ridicolo (in senso negativo) lo raggiunge con la cosiddetta "Deliranza", una danza liberatoria che dovrebbe rappresentare la celebrazione della propria unicità, del proprio delirio, ma si rivela fallace.
Depp è un attore assai migliore di così.
Dal canto suo, la Regina Rossa di Helena Bonham Carter potrebbe anche essere interessante, se non altro per la cattiveria pura che la contraddistingue.
Ma al terzo "Tagliatele la testa!" pronunciato, vorremmo soltanto lanciare gli occhialini 3D verso lo schermo nella speranza di farle sgonfiare quell'enorme capoccia.
Il 3D, appunto: alla fine, niente di eccezionale. Si cavalca l'onda del momento, infatti il film non cambierebbe di una virgola proiettato alla vecchia maniera, salvo due o tre scene poco importanti.
Quello che manca realmente, qui, è l'eccentricità vera, palpabile, viscerale, che avrebbe dovuto guidare la mano di Tim Burton alla ricerca di una diversa chiave di lettura, magari aggiornata al nuovo millennio, sul significato dell'essere diversi in un mondo conformista.
Non solo non ci riesce, ma resta lui stesso intrappolato nel conformismo più fastidioso, senza riuscire a dare introspezione al personaggio principale, adagiandosi sugli effetti visivi e mancando l'obiettivo più importante per un film riuscito, far riflettere. Anche se si è in presenza di fiori parlanti o di draghi sputa-fuoco.

Imma Be Rocking That Body

2010-03-16T23:35:00.002+01:00

Fusi in un unico megamix (i cortometraggi sono la nuova frontiera del videoclip, pare. Citofonare al Telephone di Gaga), i nuovi singoli dei Black Eyed Peas, il primo destinato al mercato americano ("Imma Be", infinitamente più tamarra), mentre il secondo al solo mercato europeo ("Rock That Body", elettronica che spacca) sono truzzaggine allo stato puro.
Quest'anno il gruppo non ha sbagliato un singolo e, se non fosse stato per Lady Gaga, il primato del 2009 sarebbe andato a loro, avendo sfornato un album, "The E.N.D.", praticamente perfetto a livello commerciale.
E la loro coolness non pare estinguersi ancora.

Telephone

2010-03-12T12:23:00.003+01:00

Non un video, bensì un cortometraggio vero e proprio.
Con le dovute proporzioni, un video così ricercato, complesso e sfaccettato non lo si vedeva dai tempi di Michael Jackson, uno che creava piccoli film con i suoi stupendi video.
Ora, che Lady Gaga non sia alla portata di tutti è chiaro: bisogna avere un certo senso dell'umorismo, ironia e non essere assolutamente dei finti snob, al fine di apprezzarla.
Con questo video semplicemente si è superata, osando e esagerando volontariamente col kitsch, il trash, il barocco: ha messo dentro la Blaxploitation, i B-movies, lo stesso Tarantino (la mitica Pussy Wagon di "Kill Bill"), i catfights e rimandi anche a "Thelma e Louise".
Beyoncé, che compare come featuring (quindi giustamente non è la protagonista), si libera della sua immagine da diva inarrivabile e si prende poco sul serio, dimostrando grande versatilità e sense of humour.
Già nella storia gli occhiali con le sigarette accese ed i bigodini con le lattine di Coca.
Mentre Miss Germanotta si prende una rivincita contro le malelingue, mostrando la sua "pussy" con le guardie carcerarie che esclamano: "I told you she didn't have a dick!".
GENIALE!!!
Madonna spostati e fai posto sul trono, qui si sta riscrivendo la storia del pop!

Precious - Based on the novel "Push" by Sapphire

2010-03-12T00:25:00.004+01:00

Duro, difficile, commovente. Mai retorico o banale. Vero e crudo.
Abusi, incesto, violenza, analfabetismo, malattia, istruzione, speranza.
Tutto questo e molto di più nel film-caso dell'anno, a ragione vincitore di vari premi al Sundance Film Festival e di 2 Oscar (sceneggiatura non originale e attrice non protagonista alla superba Mo'Nique, l'orribile madre della protagonista).
Orgoglio della comunità nera, prodotto da Oprah Winfrey e Tyler Perry, è il fiore all'occhiello del cinema indipendente contemporaneo.
Una storia rischiosa, che non tutti avrebbero avuto il coraggio di trasporre per il grande schermo.
Per fortuna l'hanno fatto.
Per aver fatto recitare bene Mariah Carey, poi, si merita ancora più applausi.

Attendiamo una distribuzione italiana al più presto.

Gladiator in Nottingham

2010-03-11T13:57:00.002+01:00

Pure lo stesso taglio di capelli.
Ci mancava solo che dicesse: "Arcieri, scatenate l'inferno!!"
Per fortuna Cate Blanchett fa sperare che non sia completamente una débâcle.

La Notte degli Oscar: the Morning After

2010-03-08T12:09:00.005+01:00

Sveglio fino alla fine, per veder trionfare "The Hurt Locker" con 6 statuette: miglior film, miglior regia (finalmente ad una donna!), miglior sceneggiatura originale, miglior montaggio, miglior sonoro e miglior montaggio sonoro.
Un trionfo per il film sulla guerra in Iraq, il piccolo "Davide" che ha battuto il kolossal "Avatar", scandalosamente lasciato a quota 3 premi: effetti visivi, scenografia e fotografia.
Parità fino a metà cerimonia, con 3 premi ciascuno, il film della Bigelow ha scancito la sua supremazia con il premio al montaggio e quello alla regia, proclamato da Barbra Streisand, visibilmente soddisfatta di premiare una donna (lei stessa fu molto dura nei confronti dell'Academy quando si vide escludere dalla categoria per i film "Yentl" e "Il principe delle maree"), tanto da esclamare: "The time has come!".
Bigelow, 58 anni ma ne dimostra 40, elegante ed emozionata, abbatte finalmente l'ultimo tabù (era candidato anche Lee Daniels, il primo regista afro-americano ad essere incluso nella cinquina) dopo 82 anni molto maschilisti. E si prende un'enorme rivincita nei confronti dell'ex marito Cameron, deluso di non poter essere un'altra volta il Re del Mondo.

Per il resto, premi prevedibilissimi, sia quelli per gli attori (Jeff Bridges, Sandra Bullock, Mo'Nique e Christoph Waltz, già premiati con Golden Globe e SAG Awards), che per il film d'animazione, "Up", vincitore anche per la struggente e bellissima colonna sonora.
Enorme delusione per "Tra le nuvole", 6 nominations a vuoto, che si è visto portare via anche l'unica papabile della vigilia, quella per la miglior sceneggiatura non originale, andata, a sorpresa, al film-caso dell'anno, "Precious", che in Italia adesso aspettiamo ancor più con ansia.
E anche Tarantino ne esce sconfitto, visto che i suoi Bastardi vincono solo un premio (per Waltz) su ben 8 candidature.
Nel complesso, una cerimonia piuttosto sottotono, di gran lunga più piatta rispetto a quella, scoppiettante, dell'anno scorso, anche a causa della coppia di presentatori, Alec Baldwin e Steve Martin, apparsi piuttosto ingessati nella conduzione e con la consueta apertura dello show, fatta di gag e battute sugli attori candidati, meno divertente e più meccanica di quanto ci si potesse aspettare.
I momenti di puro spettacolo, oltre alla pre-apertura della cerimonia ad opera del bravo Neil Patrick Harris, in puro Hollywood-style, sono stati pochi: il montaggio "Horror", succulenta sequenza che riuniva i migliori film del genere, il momento In Memoriam, con James Taylor alla chitarra (incredibile la lista degli attori deceduti lo scorso anno, vista anche la giovane età, come Brittany Murphy e Patrick Swayze) e la fantastica coreografia sulle 5 colonne sonore nominate, eseguita da un incredibile corpo di ballo in stile hip hop e break-dance.

Fa ancora effetto vedere la Bullock con un Oscar in mano, ma ce ne faremo una ragione, soprattutto dopo aver visto il film.
Per quanto riguarda la Streep, continueremo a sognare. Prima o poi arriverà a quota 3, ne sono certo!

Oscar: le previsioni

2010-03-06T17:46:00.005+01:00

Tra poco più di 24 ore l'82esima edizione degli Academy Awards svelerà al mondo e a noi poveri mortali i vincitori dell'Oscar per le migliori opere del 2009.
Il sottoscritto sarà come sempre in pole position sulla sua postazione oramai tradizionale: il divano.
Sintonizzato su Sky da mezzanotte in poi, carta e penna alla mano, pronto a criticare, maledire e gioire per le varie statuette, mi terrà sveglia l'emozione di vedere sfilare sul red carpet le tante stars e, soprattutto, i magici momenti di proclamazione dei vincitori.
Ecco i pronostici più attendibili ed i miei, personalissimi:

BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
-Matt Damon, "Invictus"
-Woody Harrelson, "The Messenger"
-Christopher Plummer, "The Last Station"
-Stanley Tucci, "Amabili Resti"
-Christoph Waltz, "Bastardi Senza Gloria"

VINCERÀ : Christoph Waltz.
VORREI CHE VINCESSE: Christoph Waltz.
Non ho visto le performance di Harrelson e Plummer, ma difficilmente potranno superare la maestria e la bravura dello (fino all'anno scorso) sconosciuto attore austriaco, che per questo ruolo ha sbaragliato la concorrenza vincendo praticamente qualsiasi premio, dal SAG al Golden Globe, passando per il BAFTA.

BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
-Penélope Cruz, "Nine"
-Vera Farmiga, "Tra le nuvole"
-Maggie Gyllenhaal, "Crazy Heart"
-Anna Kendrick, "Tra le nuvole"
-Mo'Nique, "Precious"

VINCERÀ: Mo'Nique.
VORREI CHE VINCESSE: Mo'Nique.
Nonostante non abbia visto il film (non ha ancora una data di uscita italiana, scandalosamente!), la sua performance pare grandiosa, visto anche il difficile ruolo che ha regalato all'attrice di colore (come a Waltz) una pioggia di riconoscimenti. E va anche detto che le altre concorrenti non hanno molte chance: a parte forse la Gyllenhaal, le performance di Farmiga, Kendrick e Cruz non sono meritevoli addirittura di un Oscar.

BEST ACTOR IN A LEADING ROLE
-Jeff Bridges, "Crazy Heart"
-George Clooney, "Tra le nuvole"
-Colin Firth, "A Single Man"
-Morgan Freeman, "Invictus"
-Jeremy Renner, "The Hurt Locker"

VINCERÀ: Jeff Bridges.
VORREI CHE VINCESSE: Colin Firth.
Bridges ha la statuetta già in tasca (o quasi), il suo è un classico ruolo da Academy ed è arrivato alla quarta nomination. Ma la performance di Firth andrebbe premiata ugualmente, per la classe e la bravura di un interprete troppo sottovalutato, che quest'anno ha finalmente avuto i riconoscimenti che merita (Coppa Volpi a Venezia e un BAFTA). Tifo per lui anche per la componente queer, che non guasta mai.

BEST ACTRESS IN A LEADING ROLE
-Sandra Bullock, "The Blind Side"
-Helen Mirren, "The Last Station"
-Carey Mulligan, "An Education"
-Gabourey Sidibe, "Precious"
-Meryl Streep, "Julie&Julia"

VINCERÀ: Sandra Bullock.
VORREI CHE VINCESSE: Meryl Streep.
Manco a dirlo, tifo per la divina. Da troppo tempo (l'ultima volta fu nel lontano 1983) manca da quel palco per tenere in mano la statuetta, visto che la meriterebbe per ogni film che fa. A prescindere. E poi, per quanto possa essere brava (come per "Precious", non si sa quando uscirà in Italia "The Blind Side") mi fa storcere il naso vedere l'Oscar nelle mani della Bullock! Piuttosto preferirei vedere premiata la Mulligan, splendida esordiente.

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
-Mark Boal, "The Hurt Locker"
-Quentin Tarantino, "Bastardi Senza Gloria"
-A. Camon e O. Moverman, "The Messenger"
- Joel e Ethan Coen, "A Serious Man"
-Bob Peterson e Pete Docter, "Up"

VINCERÀ: Mark Boal.
VORREI CHE VINCESSE: Quentin Tarantino.
Il film della Bigelow sull'Iraq si prospetta il mattatore della serata, e la sceneggiatura dovrebbe essere tra i premi che vincerà. Ma Tarantino darà filo da torcere, senza dubbio. Anche perché il regista torna ai fasti di "Pulp Fiction" e, con ben 8 nominations, rappresente il terzo incomodo tra i due ex coniugi Bigelow-Cameron. Vedrei bene come vincitori anche i due sceneggiatori di quel gioiello inimitabile che è "Up", anche se le probabilità sono minime.

BEST ADAPTED SCREENPLAY
-N. Blomkamp e T. Tatchell, "District 9"
-N. Hornby, "An Education"
-J.Armstrong, S. Blackwell, A. Iannucci, T. Roche, "In the Loop"
-G. Fletcher, "Precious"
-J. Reitman e S. Turner, "Tra le nuvole"

VINCERÀ : Jason Reitman e Sheldon Turner.
VORREI CHE VINCESSE: Jason Reitman e Sheldon Turner.
Pochi dubbi sulla vittoria del duo (il primo ne è anche il regista) che ha scritto la brillante ed intelligente sceneggiatura dell'ottimo "Tra le nuvole". Anche perché, verosimilmente, sarà anche l'unico Oscar che vincerà, tra i sei per i quali è candidato.

BEST DIRECTING
-James Cameron, "Avatar"
-Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
-Quentin Tarantino, "Bastardi Senza Gloria"
-Lee Daniels, "Precious"
-Jason Reitman, "Tra le nuvole"

VINCERÀ: Kathryn Bigelow.
VORREI CHE VINCESSE: James Cameron.
L'ex moglie del regista di "Avatar" potrebbe, quasi certamente, essere la prima donna, in 82 anni, a vincere l'Oscar alla miglior regia (prima di lei furono nominate solo altre tre donne nella stessa categoria: Lina Wertmuller, Jane Campion e Sofia Coppola). Sarebbe una bella rivincita per il genere femminile, senza dubbio, anche se personalmente faccio il tifo per il genio di Cameron, creatore dell'Universo di Pandora, un viaggio senza precedenti nella storia del cinema.

BEST PICTURE
-"Avatar"
-"The Blind Side"
-"District 9"
-"An Education"
-"The Hurt Locker"
-"Bastardi Senza Gloria"
-"Precious"
-"A Serious Man"
-"Up"
-"Tra le Nuvole"

VINCERÀ: "The Hurt Locker".
VORREI CHE VINCESSE: "Avatar".
Posso accettare la vincita della Bigelow nella miglior regia (ma fino ad un certo punto), meno nella categoria principale: il miglior film dell'anno è, senza se e senza ma, "Avatar", se si parla di film nel suo significato più primordiale, cioè il potere che ha di trasportarti in un altro mondo e farti compiere un viaggio che non avresti potuto immaginare.
Lo spettacolo puro che il film di Cameron restituisce non può essere snobbato, né l'estasi che ha provocato in tutto il mondo: il più grande incasso mondiale di sempre (oltre 2 miliardi di dollari finora) non è cosa da poco. L'appeal commerciale non è il solo motivo per cui "Avatar" dovrebbe essere incoronato, ma proprio per ciò che ha rappresentato la sua realizzazione: una frontiera abbattuta, un crocevia essenziale per il cinema del futuro. Se l'Academy vuol guardare avanti, non può fare altro che premiare tutto questo.
Vedremo quindi per chi propenderanno i giurati : la fantascienza o la guerra, il blockbuster o il film indipendente, la magniloquenza o l'impegno autoriale. I vincitori degli ultimi anni fanno pensare alla seconda possibilità (l'ultimo film "mainstream" a vincere come miglior film fu "Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re" nel 2004), ma non è ancora detta l'ultima parola, nonostante i pronostici siano tutti per il film della Bigelow.

Mine Vaganti Day

2010-03-06T14:43:00.006+01:00

Venerdì 5 marzo, ore 18, @ Feltrinelli, via de' Cerretani, Firenze.

Uno di quei rari momenti della vita in cui hai la possibilità di trovarti faccia a faccia con il tuo regista-idolo di sempre (almeno per quanto riguarda il cinema italiano): Ferzan Ozpetek.

Colui che ci ha regalato perle come "Le Fate Ignoranti" e "La Finestra di Fronte", l'unico nel Belpaese a parlare apertamente di omosessualità, raccontandola senza inutili pudori, reticenze o banalità, nel modo in cui va fatto: "normalmente" (che brutta parola, direbbe Ilaria Occhini), come qualunque altra caratteristica dell'essere umano.
L'incontro col pubblico alla libreria Feltrinelli ha visto protagonista il regista italo-turco e parte del cast del suo ultimo film "Mine Vaganti": Elena Sofia Ricci, Ennio Fantastichini e Alessandro Preziosi. Incalzati dalle domande (alcune piuttosto banali e scontate) di un giornalista, i 4 hanno dimostrato intelligenza, ironia e grande passione per il lavoro che fanno.
L'entusiasmo era palpabile: si captava l'atmosfera conviviale che Ozpetek ricrea non solo nelle sue pellicole, ma proprio sul set, durante la lavorazione, trattando il suo cast come una grande famiglia.
Fantastichini saggio come pochi, Ricci simpatica, Preziosi figo e piacione, ma ne ha ben donde.
Un incontro coi fiocchi culminato con l'autografo dell'attrice e del regista, un cimelio, quest'ultimo in particolare, da conservare ed incorniciare per i posteri!

Il film si apre con una sequenza priva di dialoghi: Carolina Crescentini, in abito da sposa, corre per la campagna salentina dal suo amore impossibile, tentando un gesto estremo. È un flashback. Il montaggio serrato ci fa intuire che si tratta della nonna Cantone (un'Ilaria Occhini meravigliosa, il suo personaggio è uno dei più belli mai scritti da Ozpetek) in giovane età.
Il regista turco firma il suo film più (passatemi il termine) almodovariano, nei personaggi (in primis la zia Elena Sofia Ricci, mai così in parte e divertente: occhialuta, alcolizzata e amante del sesso, il personaggio è ispirato a tre zie di Ozpetek) e nell'ironia. Si ride, tanto e di gusto, con intelligenza, in questa sua ottava opera, che si pone senza dubbio al di sopra dei suoi ultimi lavori (sicuramente di "Un giorno perfetto", ma anche di "Saturno Contro").
Merito di un equilibrio vincente tra commedia e dramma, tra stile e temi a lui sempre cari (l'importanza della famiglia, tradizionale e non, il cibo, l'omosessualità, i rapporti genitori-figli, amicali, ecc.).
Abbandonando alcune forzature e velleità autoriali, il regista ritrova la sua vera linfa, in chiave di commedia all'italiana più classica, dello spaccato di vita più genuino e viscerale, mettendoci il cuore più che la testa. E si sente.
La sua storia è sincera, realizzata con passione, brillante e coinvolgente (ne sono testimonianza le reazioni del pubblico durante la proiezione in anteprima, risate fragorose e applausi finali). Non a caso, il film è stato accolto benissimo al Festival di Berlino ed è già stato acquistato da 16 Paesi.
Ogni personaggio porta con sé turbamenti, pazzie, sconvolgimenti, traumi e sogni (inespressi o meno), che si tratti della rivelazione della propria omosessualità, di una felicità rubata o di un amore irraggiungibile. Ognuno nasconde un segreto, un passato più o meno oscuro (come il personaggio della sempre brava Nicole Grimaudo, purtroppo non completamente approfondito), che rende la tanto decantata "normalità" soltanto un'irritante utopia.
E la riflessione non deriva da una lezioncina morale o retorica, ma da un senso di familiarità e immedesimazione quasi automatici, che rendono la pellicola magnificamente imperfetta (perché non ricerca la perfezione, ma l'umanità attraverso uno stile dissacrante), come qualsiasi essere umano.
Quello, ad esempio, interpretato da Ennio Fantastichini (superbo), un padre autorevole e bigotto. Oppure la mamma Lunetta Savino (deliziosa e incontenibile), ossessionata dai dubbi e dai sensi di colpa, come ogni madre italiana (e non).
I figli, paradossalmente, sono i personaggi meno marcati, lasciati più liberi dalla sceneggiatura (firmata dal regista e da Ivan Cotroneo, al posto dei soliti Gianni Romoli e Tilde Corsi), quindi più fluidi: Preziosi, presenza fugace ma basilare nel racconto, si dimostra convincente, Scamarcio, sdoganato dai tempi mocciosi, si conferma interprete sensibile, anche se a volte troppo incolore e "passivo".
In definitiva, un cast in stato di grazia, impreziosito dalle presenze colorite e stereotipate (forse eccessivamente, ma perdoniamo Ozpetek vista l'ilarità che suscitano. E poi, chi non ha mai incontrato nella vita reale ragazzi così?) degli amici romani di Tommaso/Scamarcio, piombati nella casa natìa del ragazzo, portando scompiglio e ambiguità.
Oltre alle loro, le scene più divertenti sono quella nel negozio di borse, in cui Savino e Ricci incontrano una pettegola compaesana, e quella in cui, sempre la zia Ricci, offre uno sciroppo particolare alle due nipotine in carne.
Commovente la scena finale della nonna, in cui si abbuffa di dolci, e punte di genialità raggiunge il finale vero e proprio, d'ispirazione felliniana, in cui vivi e morti si ricongiungono in una grande scena danzante, lasciando da parte un po' di orgoglio e prestando più attenzione ai cari che si trovano intorno ad ognuno di noi.
Come sempre azzecatissima la colonna sonora, con la trainante "50mila" cantata da Nina Zilli, che restituisce tutta l'atmosfera e il sapore di un racconto magico e veritiero al tempo stesso, che in altri Paesi parrebbe anacronistico ma che in Italia ancora rimane attualissimo, purtroppo.
Consoliamoci, senza essere banali: l'amore, alla fine, è l'unico che conta, anche se non viene realizzato pienamente. Gli affetti familiari, contraddittori, nocivi, ma anche quelli più sentiti, plasmano e caratterizzano, nel bene e nel male, ciascun individuo.
Alla fine, comunque, tutto ci viene restituito, anche ciò che avevamo lasciato indietro.

Best Acceptance Speeches Ever

2010-03-04T17:55:00.006+01:00

Mancano 4 giorni alla Notte cinematografica più importante dell'anno, e mentre l'attesa si fa spasmodica ed i pronostici si sprecano, è sempre un mio personalissimo rito riguardare le varie premiazioni degli anni passati.
Vedere quello che l'Oscar rappresenta per ogni attore, la magia, la commozione, la gioia pura, un destino roseo che si spalanca davanti ad ogni vincitore, è sempre un grande godimento.
Certo, anche le delusioni nei volti degli sconfitti e la testimonianza di come, a distanza di anni, alcune performance premiate siano state autentici colpi di fortuna, rimanendo casi isolati (vedi Mira Sorvino, Halle Berry, Catherine Zeta-Jones, Hilary Swank, Gwyneth Paltrow, Adrien Brody, Jamie Foxx e tanti altri), fanno parte del gioco dell'Academy, il cui premio è al tempo stesso una benedizione ed una maledizione per chi lo riceve.
Perché dopo di esso niente è più come prima, bene o male l'Oscar cambia per sempre una carriera, che sia attoriale o registica.
Scorsese l'ha vinto solo 3 anni fa, forse immeritatamente per un film come "The Departed", viste le opere precedenti per le quali fu nominato.
La Swank l'ha ottenuto ben 2 volte, rappresentando quasi un miracolo, dal momento che le performance che ci ha regalato successivamente sono state tutt'al più mediocri.
Alcuni attori e attrici di grande talento come Peter O'Toole (non contando quello alla carriera), Johnny Depp (ma c'è tempo), Glenn Close, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver e Julianne Moore non hanno mai avuto il privilegio di agguantarlo, mentre sembra incredibile che altri come Marisa Tomei, Mira Sorvino e Cuba Gooding Jr. possano tenerne uno sulla mensola di casa.
Checché se ne dica, l'Oscar da 82 anni provoca gioie e dolori.
Personalmente, i momenti di proclamazione del vincitore ed i relativi discorsi di ringraziamento che preferisco sono questi:

-Shirley MacLaine: vince l'Oscar come Miglior Attrice Protagonista nel 1984 per il film "Voglia di Tenerezza", dopo 5 nominations andate a vuoto. Il suo è l'acceptance speech più divertente e tra i più famosi che la storia dell'Academy ricordi: memorabile la frase finale "I deserve this!".

-Sean Penn: vince il suo secondo Oscar come Miglior Attore Protagonista nel 2009 per il film "Milk". Il suo è l'acceptance speech più "politico" ed ispirato, anche per l'atmosfera che si respirava in quel momento in USA (l'abolizione della Proposition 8 a favore dei matrimoni gay). Grande prova d'attore e grande uomo.

-Julia Roberts: vince l'Oscar come Miglior Attrice Protagonista nel 2001 per il film "Erin Brokovich". Forse la vittoria più prevedibile dell'anno, ma il suo acceptance speech è ugualmente brillante e sentito, nonostante la lunghezza. Ma per la carismatica diva, giustamente, è un'occasione unica e lo sa bene anche lei, affermando: "potrei non risalire più su questo palco".

-Adrien Brody: vince l'Oscar come Miglior Attore Protagonista nel 2003 per il film "Il Pianista", a sorpresa. Ed il primo a non crederci è proprio lui, che a soli 29 anni sale sul palco per ritirare la statuetta e, tra l'ovazione generale, bacia sulla bocca Halle Berry in un impeto di gioia. E regala anche un'importante riflessione sulla guerra in Iraq, al tempo appena scoppiata.

-Roberto Benigni: vince l'Oscar nel 1999, sia come Miglior Attore Protagonista che per il Miglior Film Straniero per "La Vita è Bella". Ed è quest'ultimo premio, proclamato da Sophia Loren attraverso l'ormai leggendaria battuta "Robbberto!!!", a rappresentare uno dei momenti più belli e commoventi nella storia dell'Oscar. Benigni che sale sulle poltrone e si tiene a Steven Spielberg, saltella sulle scale e riempie la sala con il suo inimitabile entusiasmo, provocando standing ovations e lacrime negli spettatori, rimane tuttora indelebile nella nostra memoria. Come il suo discorso in pseudo-inglese.

-Halle Berry: vince l'Oscar nel 2002 come Miglior Attrice Protagonista per il film "Monster's Ball". La sua vittoria entra subito nella storia, visto che è la prima attrice di colore a vincere un Oscar in quella categoria. In uno dei momenti più emozionanti dell'Academy, Halle Berry scoppia in lacrime ed il suo lungo e commosso discorso provocherà varie standing ovation, anche da chi quell'anno si vide soffiare il premio (leggi Nicole Kidman, superfavorita, ma si sarebbe rifatta l'anno successivo). Come dice lei stessa, un momento "bigger than me", da ricordare soprattutto per il fatto che ci sono voluti 74 anni all'Academy per premiare un'attrice nera in un ruolo da protagonista.

Invictus

2010-03-04T01:44:00.003+01:00

Dal profondo della notte che mi avvolge
buia come il pozzo più profondo che va da un polo all’altro,
ringrazio qualunque Dio esista
per l'indomabile anima mia.

Nella feroce morsa delle circostanze
non mi sono tirato indietro né ho gridato per l’angoscia.
Sotto i colpi d’ascia della sorte
il mio capo è sanguinante, ma indomito.

Oltre questo luogo di collera e lacrime
incombe solo l’orrore delle ombre
eppure la minaccia degli anni
mi trova, e mi troverà, senza paura.

Non importa quanto sia stretta la porta,
quanto piena di castighi la vita.
Io Sono il signore del mio destino:
Io Sono il capitano della mia anima.

(William Ernest Henley)

Sebbene non ci troviamo di fronte al migliore Eastwood ("Mystic River" e "Million Dollar Baby" restano inarrivabili), il cineasta californiano continua ad essere una delle poche certezze di questo mondo (cinematografico e non) confusionario e precario.
Come un caro, vecchio amico di cui ci fidiamo ciecamente, il regista ci accompagna con mano sempre ferma ma colma di grazia in una storia realmente accaduta (siamo nel 1995, Nelson Mandela è stato appena eletto presidente del Sud Africa e la squadra di rugby nazionale disputa la Coppa del Mondo tra mille avversità), ancora una volta portando sullo schermo uno sport "violento" (come fu la boxe nel film con Hilary Swank) per farne metafora della vita e, in questo caso, dello spirito di un'intera nazione, quella divisa che il neo-eletto presidente Mandela si ritrova a dover governare.
Morgan Freeman, da applausi, si cala alla perfezione nei difficili panni di uno dei leader più carismatici di sempre, oltre che geniale comunicatore: all'attore candidato all'Oscar (ma purtroppo non lo vincerà) basta un movimento della bocca o uno sguardo per rendere tutta l'umanità e la speranza di un uomo che, dopo Gandhi, è stato forse l'esempio più lampante e fulgido di forza interiore che la Storia contemporanea ricordi.
Eastwood, attento ai particolari, senza paura di addentrarsi in un racconto che poteva scadere nel banale e libero da timori nel dover rappresentare un'altra cultura ed un altro popolo (se ne era già avuta prova con "Lettere da Iwo Jima"), restituisce con abilità e sguardo generoso e sincero l'atmosfera di una nazione straziata dall'apartheid, soprattutto da una singola, semplice scena: la squadra di guardie del corpo di Mandela, totalmente di colore, che viene rinforzata da uomini bianchi appena il presidente si insedia, scatenando tensioni in modo eloquente, pur senza usare dialoghi pleonastici.
La violenza del rugby, poi, viene raffigurata in tutto il suo vigore, realisticamente: le botte, i lividi, il sudore, il sangue. Essi rappresentano la lotta viscerale di una squadra che porta un fardello micidiale: sacrificare se stessa per portare un messaggio di spirito nazionale, uno ed unito sotto un'unica bandiera, grazie anche al suo capitano, un convincente Matt Damon (anche lui candidato all'Oscar, come non protagonista).
Da segnalare, infine, la frase pronunciata da un agente della squadra dei bodyguard: "Il calcio è uno sport per gentiluomini giocato da selvaggi, il rugby è un gioco per selvaggi giocato da gentiluomini."

Non è un Paese per Gay

2010-03-01T11:28:00.005+01:00

Facendo colazione stamane, un biscotto Grancereale mi è andato di traverso mentre guardavo la tv ed il consueto passaggio di trailer sulle nuove uscite cinematografiche.
Ero già a conoscenza dell'orrido titolo italiano (ma ormai dovremmo esserci abituati, vedi "Se mi lasci ti cancello" su tutti) scelto per il nuovo film di Jim Carrey, ovvero "Colpo di Fulmine - Il Mago della Truffa", roba da accapponare la pelle (non si capisce: è un film d'azione o tratta di una love story? C'entra la Tatangelo o Giò Di Tonno? Domande senza risposta, apparentemente).
In originale, infatti, il titolo è semplicemente "I love you Philip Morris", che non è quello delle sigarette, ma il personaggio interpretato da Ewan McGregor (Ave!), oggetto del desiderio di Jim Carrey nel film.
Ora, non solo il titolo è fuorviante e distorce completamente la vera anima del film (l'amore tra i due compagni di cella), ma anche il suddetto trailer compie un'epurazione coi fiocchi, cancellando totalmente il personaggio di McGregor (mai menzionato o mostrato in quasi un minuto e mezzo, nonostante sia il co-protagonista), ergo la componente gay della pellicola.
Il fatto che si tratti di un breve spot, dirà qualcuno, esime dal farne un caso tragico e dall'uso di paroloni avventati come censura, arretramento culturale e civile, omofobia addirittura (anche se, a mio avviso, ci stanno tutte).
Nessuno però potrà dire che sia una coincidenza il fatto che una commedia apertamente gay (perché di un amore omosessuale tratta!), in Italia, venga ridotta, almeno nel trailer, ad un'insensata storia di truffa ed imbrogli.
Così si inganna il pubblico, viene presentato un prodotto che in realtà è diverso da com'è stato concepito e realizzato, viene offesa l'intelligenza di chi il cinema lo fa e lo vuole vedere sul serio.
Queste tristi mosse distributive, al fine di accaparrarsi un pubblico più vasto ("altrimenti andrebbero a vederlo solo i gay", secondo le logiche commerciali italiane), finiranno soltanto per creare due reazioni: indignazione, da parte di chi sa bene di cosa tratta il film e vuole vederlo in quanto appassionato di cinema e dotato di intelligenza; disgusto, da parte del penoso pubblico medio che va a vedere i film di Michael Bay pensando sia cinema d'autore e che, convinto che si tratti dell'ennesima commedia scanzonata di Jim Carrey, appena quest'ultimo bacerà con entusiasmo il suo partner sulla scena, si scatenerà in commenti e urla all'interno della sala tipo: "Oh, ma che sono froci??", "Ma che schifo, si baciano" o anche "Brutti culattoni", un campionario degno dei tempi che corrono.
Ma la colpa non è di questi individui, poveretti, nati loro malgrado con qualche cromosoma in meno, ma del sistema culturale italiano che non si impegna minimamente a cambiare (tranne sporadici casi), anche nelle piccole cose come questa, l'imperante ideologia da Medioevo che ammorba da ormai troppo tempo il Paese e di cui non si vede la benché minima luce alla fine del tunnel.
Meglio godersi il trailer originale.

L'Apoge

2010-03-01T10:59:00.002+01:00

Momenti di altissima televisione ieri sera ad Amici di Maria.
Il sottoscritto era incredulo (ebbene sì, mi sorprendo ancora per i livelli di trashitudine raggiunti dalla trasmissione) di fronte alla grottesca scena consumatasi tra Garofalo il pervertito e la Celentano.
Cosa non si fa per un misero siparietto, anche se stimo l'autoironia dell'insegnante di classico dalle borse sotto gli occhi ancora più imponenti della Crescentini.
Aggiungono raccapriccio le urla di incitamento di Platinette, come "Celentano si strusci" e "ha appoggiato il cappotto", ed il nuovo vocabolario garofalino (Elena dixit), che annovera neologismi come Strusciage (poi ribattezzato Strusciau), Sballottè e, appunto, Apoge.

In Ferzan Confidiamo

2010-02-24T17:23:00.005+01:00

Le premesse ci sono tutte.
Anche un'accoglienza calorosa al Festival di Berlino (di critica e di pubblico).
Ozpetek, ti prego, torna ai tuoi antichi fasti (ignoranti, contro e di fronte) e facci scordare il giorno (im)perfetto.

BAFTA Awards 2010

2010-02-22T18:41:00.003+01:00

A parte il trionfo di "The Hurt Locker" (ma si sa che Cameron non piace ai critici inglesi) con ben 6 premi, tra cui Miglior Film e Miglior Regia, personalmente esulto per gli attori protagonisti premiati (finalmente, oserei dire): Colin Firth (non ho visto ancora "A Single Man", ma tifo per lui a prescindere) che finalmente agguanta un premio (fatta eccezione per la Coppa Volpi a Venezia) per il suo ruolo nel film di Tom Ford, visto che finora Jeff Bridges gli ha reso la vita impossibile.
E Carey Mulligan, stesso discorso di Firth, con la Bullock che quest'anno sta facendo man bassa di premi, anche se la 24enne esordiente inglese ha già ricevuto importanti riconoscimenti tra i critici statunitensi.
È vero che i due giocavano in casa, ma questo ci fa sperare che anche agli Oscar, magari, vedremo qualche sorpresa, nonostante le probabilità siano bassissime.

Wolfman

2010-02-22T10:33:00.002+01:00

Trashissimo.
Anthony Hopkins, torna a fare l'attore vero.
Emily Blunt, faccia perfetta per film in costume, ma non puoi avere la stessa espressione addolorata per 90 minuti.
Benicio Del Toro, il look da uomo lupo ce l'hai dentro, ma né la regia né la sceneggiatura riescono a renderti merito. Noia mortale.
La zingara Geraldine Chaplin, a che pro?
Sempre eccellente il mago del trucco Rick Baker.

Chi Ha Vinto Sanremo (Sic!)

2010-02-21T03:36:00.003+01:00

SONO SCHIFATO!
Sarà un caso, ma, da quando esiste il televoto, a Sanremo hanno sempre vinto canzoni penose.
Ah, non dimentichiamoci i secondi classificati...

Amabili Resti

2010-02-18T17:56:00.005+01:00

Tratto dal romanzo di Alice Sebold (che sono curioso di leggere, a questo punto), "The Lovely Bones" diretto da Peter Jackson, non convince fino in fondo.
Funziona perfettamente nella prima parte, mostrando con vivacità e delicatezza la vita di Susie Salmon, i suoi primi turbamenti amorosi e la sua famiglia, fino al suo crudele destino all'interno di un buco scavato nella terra nel quale il suo assassino la trascina con l'inganno, in un climax ben girato e molto teso.
Funziona anche nel mostrare il dolore terreno della famiglia (gli amabili resti, appunto), privata della sua bambina: il film risulta migliore nella sfera concreta che non in quella onirica-limbica in cui finisce Susie, a metà tra cielo e terra, ancorata al mondo in cui viveva (di cui può ancora seguirne gli eventi) e impossibilitata a raggiungere il vero Paradiso finché non abbia aiutato i suoi familiari a scoprire chi sia il suo assassino.
Nella difficile trasposizione dell'universo fantastico, privato, di Susie, il film rivela le sue forzature più eccessive e le pleonastiche pomposità, mancando forse il vero obiettivo e cuore della vicenda: dare uno sguardo intimo e realistico al vero stato d'animo della protagonista, 14enne privata violentemente della sua adolescenza.
Nonostante la bravura della fulgida promessa (mantenuta, ricordiamo "Espiazione") Saoirse Ronan, il suo personaggio, come il film, resta a metà, non andano pienamente in profondità e rappresentando perciò un'occasione mancata.
Peccato, perché le premesse c'erano tutte, gli effetti speciali sono eccellenti (efficace la scena delle navi nelle bottiglie giganti che si infrangono), la fotografia rende pienamente l'atmosfera anni '70 ed i colori sono un'estasi per gli occhi.
La mano viene purtroppo calcata nella "terra di mezzo", nel purgatorio personale di Susie, facendolo divenire un'opera new age/pop a tratti eccessiva e ai limiti del trash (l'immagine dell'amato in stile wide screen sullo specchio d'acqua).
Meritatissima la nomination all'Oscar di Stanley Tucci, perversamente bravo e raccapricciante nel modo mimetico di immersione nel personaggio. Piacevole la Sarandon, anche se poco usata.

Sanremo 2010

2010-02-17T16:13:00.002+01:00

Le canzoni migliori sono "La cometa di Halley" di Irene Grandi (peggior look della serata), "Ricomincio da qui" di Malika Ayane e "Per tutta la vita" di Noemi (che comunque, al primo ascolto almeno, non sono questi capolavori).
Arisa come al solito filastroccheggia, avremo il ritornello in testa per qualche giorno ma come l'anno scorso (anzi peggio) lascerà il tempo che trova. Plauso per la presenza delle Sorelle Marinetti, divertenti.
Marco Mengoni: bellissima voce, as usual, ma la canzone è banalissima; sicuramente porta un po' di movimento alla kermesse ma ci si aspettava di più da lui.
Tutto il resto è noia mortale (Scanu, Nomadi&Irene Fornaciari, Sonhora, Fabrizio Moro, Ruggeri), atrocità (Povia, Cutugno, Nino D'Angelo, Cristicchi) e una canzone-propaganda da teocom: "Italia, amore mio", cantata da un improbabile trio da strapazzo (Pupo, Emanuele Filiberto e un tenore sconosciuto) che andrebbe lapidato e messo al rogo solo per averci pensato.

Meravigliosa Creatura

2010-02-15T16:42:00.001+01:00

Up in the Air

2010-02-12T00:32:00.002+01:00

Un film intelligente, attuale e "puntuale".
Giustamente osannato unanimamente dalla critica, ben scritto, diretto ed interpretato da un trittico di attori in stato di grazia (Clooney non gigioneggia, Farmiga efficace, Kendrick piacevolissima sorpresa), il film segna l'epoca della crisi economica con sottigliezza ed acume.
Inizia cinicamente e termina in modo intimo, lasciando l'amaro in bocca ma anche la speranza in fondo al tunnel (aiutano molto i veri licenziati con le loro storie).
Jason Reitman, già regista dello splendido "Juno", si conferma uno degli autori più autentici e arguti del nuovo millennio.
Non vincerà l'Oscar come Miglior Film, ma quasi sicuramente quello per la Miglior Sceneggiatura. Glielo auguriamo, almeno.

Reperti

2010-02-11T17:04:00.004+01:00

Durante la diretta dei Grammy Awards che Rai2 ha mandato in onda (a sorpresa!) qualche settimana fa, in studio i soliti 4 o 5 critici musicali, accreditati o meno, dicono la loro (essendo pagati per farlo) ad ogni immancabile pausa pubblicitaria.
Uno di questi, di cui mi sfugge il nome, si azzarda a dire che Lady Gaga (che può piacere o meno), come Madonna, non è in grado di cantare.
Ora, essendo fan di entrambe, dico questo: Madonna non sa cantare, è vero (o meglio, non è dotata di una voce al di sopra della media), perché il suo strumento non è stato affinato come avrebbe dovuto (per arroganza o per disinteresse, non si sa), non ne fa mistero e le sue performance dal vivo, infatti, puntano sempre su altro, sulla spettacolarità pura.
Quando si tratta di ballad, infatti, le carenze vengono a galla, ma negli ultimi tempi (al suo concerto per esempio, a cui ho assistito dal vivo) si nota un miglioramento e meno frequenti stonature. In ogni caso, dopo 27 anni di carriera, possiamo dire chissene!
Tutt'altro discorso per Joanne Stefani Germanotta: spuntata dal nulla, con tutto da dimostrare, ha fatto del look e della trasgressione i suoi punti di forza.
Chi la critica apertamente, per partito preso, afferma dall'alto della sua supponenza che, chiaramente, ella si cimenta nel genere elettro-pop per mancanza di voce.
Poi iniziano ad apparire filmati dal vivo, reinterpretazioni dei tormentoni "Poker Face" o "Paparazzi" al piano e scopriamo che Lady Gaga, amata od odiata quanto volete, è perfettamente in grado non solo di cantare dal vivo, ma possiede altresì una voce bellissima (e chi lo nega è soltanto sordo!) che le permette di spaziare tra generi musicali e compiere virtuosismi al piano (che sa suonare!) regalando performance assolutamente geniali ed imprevedibli.
Come questa sotto, un filmato di qualche anno fa, che mostra Lady Germanotta non ancora Gaga, scevra da qualsiasi stravaganza nell'abbigliamento o nelle acconciature, eseguire due canzoni di sua creazione con un talento difficile da ritrovare nelle nuove generazioni di cantanti o presunti tali.

Paranormal Activity

2010-02-11T16:57:00.005+01:00

Qualche momento di tensione a parte, devo ancora vedere il film che ha terrorizzato l'America.
Questo al massimo ha terrorizzato il buon gusto per gli horror veri (questo filone pseudo-documentaristico ha rotto!) ed il mio portafoglio.
P.s.: a me fa molta più paura la Mussolini quando interviene a casaccio in ogni argomento che non la riguarda.

Oscar Nominations

2010-02-05T18:49:00.006+01:00

Nessuna grande rilevante sorpresa (ed infatti ho azzeccato quasi tutte le candidature nei premi principali).
Testa a testa tra gli ex coniugi Cameron e Bigelow: "Avatar" vs "The Hurt Locker", il solito Davide contro Golia, come fu l'anno scorso per "Il curioso caso di Benjamin Button" e "Slumdog Millionaire" (quest'ultimo uscito vincente con ben 8 premi).
Ma il film di David Fincher ebbe addirittura 13 nominations, mentre i film più nominati della notte magica edizione 2010 ne hanno "solo" 9 a testa.
Ci si aspettava sicuramente di più dal blockbuster di Cameron (che con "Titanic" detiene ancora il record di nominations, 14, insieme a "Eva contro Eva"), in cui pesano sicuramente le nominations tecniche (colonna sonora, montaggio, fotografia, direzione artistica, effetti visivi, sonoro, effetti sonori), mentre latitano quella artistiche: dove sono gli attori (che pur in "Titanic" erano nominati) e la sceneggiatura? Chiaramente non sono importanti per l'universo di Pandora, ed obiettivamente il giudizio finale potrebbe portare proprio il film di guerra della Bigelow a trionfare con le statuette più importanti.
L'Italia si consola (per fortuna il sopravvalutatissimo "Baària" non è stato incluso nella rosa del Miglior film straniero, dove presumibilmente trionferà Haneke con "Il nastro bianco") con la nomination per il Trucco del film "Il Divo", per la fotografia di "Avatar" e per la sceneggiatura di "The Messenger", in cui compare il nostrano Alessandro Camon.
Tarantino batte Reitman: i Basterds ricevono 8 nominations (facendo tornare il buon Quentin ai fasti di "Pulp Fiction"), mentre "Up in the Air" si accontenta di 6 candidature, avendo buone chance per la sceneggiatura, un po' meno per gli attori.
Mo'nique ("Precious") e Jeff Bridges ("Crazy Heart") sono infatti favoritissimi, così come Christoph Waltz in "Bastardi senza gloria" e Sandra Bullock in "The Blind Side" (a sorpresa candidato anche come Miglior film). Riservando al futuro ogni giudizio riguardo alla Bullock (visto che ancora non ho visto il film per cui si sono spese critiche entusiastiche in merito alla sua performance), preciso che, come al solito, tifo sfegatatamente la divina Meryl Streep, alla sua sedicesima (sic!) nomination e troppo a lungo non insignita dell'Oscar (l'ultimo risale al lontano 1983), che quest'anno vedrei bene su quel palco vista la concorrenza (Bullock a parte) non particolarmente agguerrita, anche se si rivelerebbe una scelta azzeccata pure la favolosa debuttante Carey Mulligan. Sarebbe bello vedere l'Academy osare e non adagiarsi sui soliti pronostici, visto che negli ultimi anni è divenuta oltremodo prevedibile.
Curiosità: quest'anno gli attori alla prima nomination sono ben 12 su 20 (l'anno scorso erano 9), dalle giovanissime Anna Kendrick, Carey Mulligan e Gabourey Sidibe fino al veterano Christopher Plummer, classe 1929.
"Up" diviene la seconda pellicola d'animazione nella storia (dopo "La Bella e la Bestia" nel 1992) a ricevere la nomination come Miglior Film in assoluto (grazie anche all'aumento, da cinque a dieci, delle pellicole incluse).
Delusione per "A Single Man", solo una nomination per Colin Firth, e "Invictus", 2 sole nominations per gli attori (Morgan Freeman protagonista e il rinato Matt Damon non): snobbatissimo quindi per il secondo anno di fila Clint Eastwood, dimenticato nell'edizione passata per "Gran Torino".
"Nine" ottiene 4 candidature (avrei visto molto meglio Marion Cotillard al posto di Penélope Cruz tra le migliori non protagoniste), inclusa la Miglior Canzone Originale, a sorpresa "Take it all" invece di "Cinema Italiano".
Appuntamento quindi per il 7 marzo, al Kodak Theatre di Los Angeles, per l'82esima edizione degli Oscar che, li si ami o li si odi, dettano da quasi un secolo le regole e le leggi dello show business.

La Prima Cosa Bella

2010-02-05T18:34:00.004+01:00

Senza se e senza ma, uno dei film italiani più belli degli ultimi anni.
Sicuramente il più sentito ed emozionante di Virzì, autore intenso ed onesto verso il pubblico, caso raro ai giorni nostri.
La storia semplice e toccante diviene profondissima e "necessaria" (come le origini e gli affetti di ognuno), senza mai cadere nel banale o nel patetico, un rischio che poteva oggettivamente presentarsi quando si parla di ritorni a casa, lutto e ricerca di sé.
Il regista livornese mette del suo (e si vede), dirigendo con lampante freschezza e genuino talento i suoi bravissimi attori, in primis Micaela Ramazzotti (qui alla sua consacrazione), Valerio Mastandrea (sempre bravissimo e qui particolarmente dolente) ed una straordinaria Stefania Sandrelli, in un ruolo cucitole perfettamente addosso attraverso il quale esprime in toto la sua vitalità (paradossalmente, visto il destino che l'attende).
Plauso anche a Claudia Pandolfi, mai così vera ed intensa: la scena in cui rimprovera al fratello maggiore l'assenza e il distacco per tanti anni è straziante.
E l'accento toscano esibito dagli attori, tutti romani doc (tranne la Sandrelli che è viareggina), è piacevole e mai forzato: grazie ad esso la vicenda diventa ancor più intima e personale.
Si piange e si ride allo stesso tempo: personalmente non ricordo un film che provocava lo stesso effetto. Sarà banale, ma l'Italia ha bisogno di questi film, di questi artisti e di queste storie. Chapeu!

Oscar Predictions

2010-02-01T17:26:00.004+01:00

Domani martedì 2 febbraio scatterà l'ora X: verranno annunciate le attesissime nominations al premio cinematografico più importante, prestigioso e chiacchierato del mondo: l'Oscar o Academy Award che dir si voglia.
Quest'anno la grande novità riguarda la categoria Miglior film: saranno infatti ben dieci (e non più cinque) le pellicole che si contenderanno tale premio, come fu agli albori dell'Oscar (nel periodo 1932-44 infatti erano in gara dieci opere, e in alcuni casi addirittura dodici).
Segno che l'Academy vuole ampliare il suo sguardo ed il suo interesse, anche se alla fine il vincitore sarà comunque uno solo.
Sicuramente in seguito all'esclusione, l'anno scorso, de "Il cavaliere oscuro", che tante polemiche suscitò (giustamente), gli addetti ai lavori hanno ben pensato di allargare il range ed includere pellicole che potrebbero attrarre maggiormente l'appeal del grande pubblico e contemporaneamente rispettare i canoni ed i gusti della giuria.
Insomma, più chance per tutti: a parer mio, anche se può apparire una scelta di facciata, non può far che bene alla visibilità dei film e, perché no, sperare che la scelta finale non sia scontata come negli anni passati.
Ecco le mie previsioni:

BEST PICTURE
- Avatar
- The Hurt Locker
- Up in the Air
- Precious: based on the novel "Push" by Sapphire
- Inglorious Basterds
- An Education
- A Serious Man
- Up
- Invictus
- District 9

BEST DIRECTOR
- James Cameron, "Avatar"
- Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
- Jason Reitman, "Up in the Air"
- Lee Daniels, "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
- Quentin Tarantino, "Inglorious Basterds"

BEST LEADING ACTOR
- Jeff Bridges, "Crazy Heart"
- Colin Firth, "A Single Man"
- George Clooney, "Up in the Air"
- Morgan Freeman, "Invictus"
- Jeremy Renner, "The Hurt Locker"

BEST LEADING ACTRESS
- Carey Mulligan, "An Education"
- Meryl Streep, "Julie&Julia"
- Sandra Bullock, "The Blind Side"
- Gabourey Sidibe, "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
- Helen Mirren, "The Last Station"
(papabili anche: Saoirse Ronan per "The Lovely Bones" e Emily Blunt per "The Young Victoria")

BEST SUPPORTING ACTOR
- Christoph Waltz, "Inglorious Basterds"
- Stanley Tucci, "The Lovely Bones"
- Woody Harrelson, "The Messenger"
- Alfred Molina, "An Education"
- Matt Damon, "Invictus"
(papabili anche: Christopher Plummer per "The Last Station" e Alec Baldwin per "It's Complicated")

BEST SUPPORTING ACTRESS
- Mo'nique, "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
- Anna Kendrick, "Up in the Air"
- Vera Farmiga, "Up in the Air"
- Julianne Moore, "A Single Man"
- Samantha Morton, "The Messenger"
(papabili anche: Marion Cotillard e Penélope Cruz per "Nine")

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
- (500) Days of Summer
- A Serious Man
- Up
- The Hurt Locker
- Inglorious Basterds

BEST ADAPTED SCREENPLAY
- Up in the Air
- Precious: based on the novel "Push" by Sapphire
- District 9
- An Education
- A Single Man

Grammy Awards 2010

2010-02-01T16:07:00.002+01:00

Lady Gaga ha aperto in modo straordinario la 52esima cerimonia degli Oscar della musica, portandosi a casa due premi, come miglior brano dance ("Poker Face") e miglior album dance/elettronico ("The Fame").
La performance con Elton John rappresenta una pietra miliare, a mio modo di vedere: lo scambio di orecchini ed occhiali tra i due, entrambi coperti di fuliggine, l'uscita con il pianoforte "monster", lei che viene gettata nell'inceneritore urlando. Come al solito, riesce a sorprendere, ad esaltare e a veicolare la sua musica (il mash-up "Speechless-Your Song" è divino) in modo spettacolare ed unico.
Regina della serata è stata Beyoncé, che partendo dall'incredibile record di 10 nominations, ha portato a casa ben 6 Grammys (tra cui canzone dell'anno per "Single Ladies" e miglior performance pop per "Halo"), confermando lo stato di grazia in cui l'artista si trova.
Emozionante il tributo a Michael Jackson compiuto da Celine Dion, Jennifer Hudson, Smokey Robinson, Carrie Underwood e Usher (antipatico come pochi, ma almeno in quel frangente togliteli gli occhiali da sole!!) con "Earth Song", una delle canzoni più belle del King of Pop.
Incredibile Pink, sempre più a suo agio sospesa in aria e in grado di cantare e fare acrobazie stile Cirque du Soleil contemporaneamente, davvero d'impatto.
Beyoncé bravissima e grintosa, ma personalmente avrei voluto sentirla in altri pezzi, "If I were a boy" sinceramente ci è venuta a noia.
Pessima conclusione con il premio più importante, cioè Album dell'anno, vinto da Taylor Swift (sic!), la Barbie country con la chitarra in mano che fa canzoni da scuola media e vince ad ogni premiazione! Qualcuno la fermi!!
Ma vogliamo scherzare, questo sarebbe il miglior album dell'anno??? La peggiore scelta della rosa dei candidati, visto che avrebbero potuto vincere Lady Gaga (la mia scelta), Black Eyed Peas, Dave Matthews Band e, soprattutto, Beyoncé, a quel punto obiettivamente meritatissimo dopo una nottata strabiliante, "I am... Sasha Fierce" è il suo miglior lavoro e difficilmente sarà ripetibile un successo del genere.

Baciami Ancora

2010-01-31T02:59:00.003+01:00

Premesso che partivo prevenuto e pieno di pregiudizi, devo dire che mi aspettavo di peggio.
Certo, ci sono tutte le "muccinerie" del caso, furbate come le passeggiate nei campi di grano à la Mulino Bianco, le scene tragiche stile "Il cacciatore" con la pistola e l'inserimento di Will Smith "perché devo far vedere che sono stato ad Hollywood".
Inoltre è eccessivamente lungo, 140 minuti sono veramente troppi, un'ora e mezza bastava ed avanzava, il sapore da Sequel-a-tutti-i-costi c'è e si sente e molte cose sono forzate.
Se avesse fatto un altro film partendo da zero avrebbe guadagnato più rispetto, ma tant'è.
Gli attori sono bravini, la Puccini se la cava egregiamente ma ad ogni modo fa rimpiangere la Mezzogiorno, niente da fare. Accorsi ha la stessa espressione di 10 anni fa, Santamaria e Favino sono i migliori, come al solito, mentre Sabrina Impacciatore finalmente ha lo spazio che merita.
Ma vogliamo parlare dei capelli di Pasotti????

Ugly Betty No More

2010-01-28T12:25:00.004+01:00

Tristemente annunciato dai produttori in queste ore, "Ugly Betty" non avrà una quinta stagione. Chiuderà i battenti, presumibilmente, ad aprile, quando la quarta stagione volgerà al termine.
Era nell'aria già da tempo, ma provoca comunque rammarico vedere una serie così brillante e divertente, risollevatasi nel plot e nella qualità proprio quest'anno, venire cancellata per gli ascolti obiettivamente bassi.
Ci ha fatto compagnia per tre anni (iniziai a vederla su Italia1 nel maggio 2007, salvo poi accantonare la tremenda messa in onda di Mediaset riparando sul più soddisfacente e fedele Internet), è stato il naturale e non ufficiale proseguimento del fenomeno "Diavolo veste Prada", con una stronza da antologia come Wilhelmina Slater, dal sottoscritto venerata ed entrata di diritto nell'albo delle cattive più affascinanti di sempre, con personaggi di contorno addirittura più interessanti di quello principale (vedi Marc e Amanda, assolutamente favolosi) e con svolte da telenovela mischiate all'immaginario attuale che fornivano un mix esaltante di ironia e serietà (le morti di Santos, Molly, Bradford).
Va detto anche che negli ultimi tempi, soprattutto, la serie è stata scavalcata, a mio avviso, da nuovi arrivi ben più interessanti (ma questo accade sempre col passare delle stagioni), uno su tutti "Glee" (che te lo dico a fare).
Goodbye Betty! E speriamo che nelle ultime puntate tu diventi una strafiga e ti tolga finalmente quell'apparecchio ai denti!

La Ragazza di Tutti (ma che nessuno vuole)

2010-01-28T12:02:00.003+01:00

Carina, ma Jennifer: 10 anni fa eri il mio mito, oggi sei una tra le tante (e neanche una delle migliori), non sappiamo cosa ti è successo, pareva dovessi conquistare il mondo, ma ti sei arenata inspiegabilmente, collezionando flop a non finire. Le ultime canzoncine partorite sono orecchiabili, ma a 40 anni non puoi fare ancora hit (?) in stile fast-food pop. O cambi del tutto o ti limiti ai profumi e ai bebè, perché ogni volta fa troppo male! Ti amavo...

Musical, Che Passione!

2010-01-25T12:11:00.009+01:00

NINE.

Il film più atteso, il cast più stellare, il Musical per eccellenza.
Dire delusione cocente sarebbe eccessivo, ma sicuramente ci si aspettava (molto) di più da cotanto regista ("Chicago") e parterre di star (in totale 8 premi Oscar), dal momento che sulla carta era il fenomeno dell'anno, già da molti ipotizzato acchiappa-Oscar (sarà tanto se ne vincerà di tecnici, ma quest'anno c'è "Avatar", quindi no).
Dal punto di vista prettamente musicale (senza fare inutili accostamenti con il film di Fellini, di cui questo non vuole essere assolutamente una sorta di remake), il livello è ineccepibile per quanto riguarda livello vocale, coreografie, costumi, fotografia e direzione artistica.
Il tutto però rimane freddo (tranne qualche exploit come "Be Italian"), scostante e scollegato: la trama ed i numeri musicali (frutto dell'immaginazione di Day-Lewis/Guido Contini come in "Chicago" fu per Zellweger/Roxie Hart) sono due entità involontariamente disgiunte (nonostante l'ottimo montaggio), dando un senso di smarrimento e fatica.
Chi non ama particolarmente il genere, non troverà qui un degno veicolo di ripensamento, chi lo ama alla follia (come il sottoscritto) troverà una forzatura nei meccanismi di amalgama, che non dovrebbe sussistere in un musical che si rispetti. Manca quindi l'entusiasmo, la scintilla, il valore aggiunto che fanno la differenza tra un esercizio di stile ed un film perfettamente riuscito.
La sensazione generale è la solita delle opere prive di picchi, ci si chiede: "ma quando inizia veramente il film?"; il che, per la mia opinione, è anche peggio di una pellicola brutta e basta.
Gli exploit, dicevamo, sono pochi, e tutti da chi non ti aspetti: Fergie regala forse la scena più forte dal punto di vista canoro ed emotivo. La sua "Be Italian", canzone portante del musical originale, viene resa al meglio dalla sua figura prosperosa e dal corpo di ballo color rosso sangue. Per un attimo la passione e l'esplosione dei sensi riescono a raggiungere lo spettatore.
Peccato per Nicole Kidman, "relegata" al ruolo di algida diva fugace: i suoi minuti sullo schermo si contano sulle dita di una mano. Lo stesso discorso vale per Kate Hudson, il cui personaggio è stato inserito appositamente per il film: piuttosto inutilmente, va detto, anche se la sua "Cinema Italiano" è piacevolissima.
Più presenti Penélope Cruz e Judi Dench, ma neanche a loro viene resa la giustizia che meritano. Per quanto riguarda l'attrice spagnola, il suo ruolo è senza dubbio uno dei più azzeccati, ma come per il resto del cast avremmo voluto vederla utilizzata in modo migliore.
Anche Daniel Day-Lewis, assoluto protagonista, fascinoso e convincente come sempre, appare però a tratti sottotono (volutamente?), restituendo bene il suo smarrimento artistico ed esistenziale, ma non addentrandosi completamente all'interno del subconscio di Guido Contini, con la conseguenza che non ci identifichiamo totalmente né con lui né con i suoi problemi.
La figura di Sophia Loren, devastata dalla chirurgia plastica, appare pleonastica e a tratti patetica, mentre un plauso senza se e senza ma (l'unico a mio modo di vedere) va alla magnifica Marion Cotillard, la sola che riesce ad elevarsi dallo statico scenario che la circonda e a lasciare davvero un segno. Moglie sofferente e tradita, si trasforma in provocante donna in cerca di riscatto nel sensazionale numero "Take it all", provando che l'Oscar vinto due anni fa non è stato un caso isolato.
Morale della favola (musicale): da vedere per gli amanti del genere, ma un'occasione sprecata. Peccato.

LA BELLA E LA BESTIA.

Magico, emozionante, sontuoso e magnifico. Non ci sono abbastanza aggettivi per definire il musical tratto dal più bel cartone Disney.
Uno spettacolo teatrale perfettamente realizzato, interpretato e diretto, così come dovrebbe essere una rappresentazione che si rispetti. Nessuna sbavatura di sorta, attori tutti in parte e livelli altissimi nel canto e nel ballo.
Un'estasi per gli occhi e per il cuore, grazie alle canzoni senza tempo che ci fanno tornare bambini e sognare. Si ride, ci si commuove, ci si esalta. Finalmente anche in Italia si raggiungono i livelli di Broadway, grazie alla Stage Entertainment che regala arte ed intrattenimento in un binomio vincente. Un'esperienza da vivere.
E poiché non guasta mai, Gaston è proprio un bel manzo!!

Brand New

2010-01-19T02:50:00.001+01:00

Mi ronzavano in testa dall'ultimo dell'anno.
Fresh Air.

Golden Globe Awards 2010

2010-01-18T19:24:00.006+01:00

Felice per:
-"Avatar", 2 premi su 4, i più importanti, Miglior film drammatico e miglior regia. Ma non ha fatto l'en plein, segno che per gli Oscar la strada sarà sì meno tortuosa, ma non in discesa. Tutto ancora da vedere.
-Meryl Streep. La divina, al settimo riconoscimento della Hollywood Foreign Press Association (penso sia un record) per il film "Julie&Julia", regala il più bel acceptance speech della serata, ricordando la madre e la tragedia di Haiti. Superba ed inarrivabile.
-"Glee": nonostante i 3 premi agli attori andati a vuoto (scandalosamente, nonostante mi faccia piacere il premio a Toni Collette), il telefilm dell'anno vince il premio come miglior serie comedy/musical, e non è poco vista l'egemonia di "30 Rock" da ben 2 anni. Meritatissimo.

Deluso per:
-Colin Firth: il suo professore gay è stato battuto dal cantante country interpretato da Jeff Bridges, ormai in odore di Oscar visto anche il Critics' Choice Award vinto qualche giorno fa.
-"Nine": 5 nominations, zero vittorie! Incredibilmente battuto da "The Hangover" nella categoria Miglior Film Comedy/Musical (sono ancora basito), il film di Rob Marshall è la delusione più cocente della serata, segno forse degli scarsi risultati al box office e delle fredde critiche ricevute.
-Daniel Day-Lewis: non si può premiare Sherlock Holmes di Downey Jr. al posto di Guido Contini di Day-Lewis, proprio non si può!
-Jane Lynch: la sua fantastica Sue Sylvester di "Glee", entrata di diritto nel rango delle più stronze accanto a Whilelmina Slater e Karen Walker, è stata battuta inspiegabilmente da Chloë Sevigny, premiata per il suo ruolo in "Big Love". Ora, dico io, a parte che se solo dopo 4 anni si sono rinvenuti a degnarla di attenzione un motivo ci sarà (pietà?), questa doveva rompere le palle proprio nell'anno di "Glee"? E poi come si permette di vincere con quel vestito da Saint-Honoré andata a male??

Avatar

2010-01-16T02:53:00.007+01:00

L'esperienza cinematografica per eccellenza, un viaggio metafisico senza precedenti.

Il livello tridimensionale accresce esponenzialmente un'immersione già di per sé totale e totalizzante nell'universo di Pandora, catapultando lo spettatore in un vortice estremo di sensazioni, colori, nature e paesaggi, luci e profondità che stordiscono ed insieme esaltano la vista.
Solo quella? Verrebbe da chiedersi. Sicuramente no, lo strumento digitale e le tecniche rivoluzionarie sono, per buona parte del film, solo il mezzo e non il fine.
Era facile, per Cameron, farsi prendere la mano e trasformare il tutto in una sorta di video-game di ultima generazione; dimostra invece sapienza e carattere nel destreggiare una tecnologia ingombrante ed insidiosa.
La narrazione è fluida, mai un momento di noia, i personaggi sono ben caratterizzati, nonostante qualcuno al limite del cliché (la scienziata dura dal cuore tenero, il colonnello senza scrupoli, lo sfruttatore che poi si pente); ed infatti quelli meglio riusciti sono gli indigeni, soprattutto la versione Na'vi del protagonista, una bella scoperta (in tutti i sensi): Sam Worthington.
La "povera" Zoe Saldana, nei panni di Neytiri, al suo vero primo ruolo da protagonista in un film importante ("Crossroads" con Britney Spears non conta), per 156 minuti è praticamente irriconoscibile, ma poco interessa: la sua forza ed il suo temperamento traspaiono benissimo dalle sembianze color cobalto degli affascinanti Na'vi.
La storia, in ogni caso, è una trasposizione non autorizzata e liberissima di Pocahontas, la facilità di immedesimazione è ampia e non è un caso se il film ha già incassato la bellezza di oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo: struttura narrativa digeribilissima e gran spettacolo estetico, con varie chiavi di lettura e riferimenti importanti alla situazione globale.
Cameron sa bene cosa piace al pubblico e si conferma un genio per la spettacolarità con cervello.
Qualcosa manca, qualcosa poteva essere fatto diversamente, ci saranno detrattori e forti critiche da parte di puristi e snob, ma una cosa è certa: Avatar è già leggenda.
L'elemento ecologico ed ambientalista è massiccio, attualissimo e mai banale, l'estasi ben presente in ogni inquadratura e la colonna sonora (anche se non ripeterà i fasti di Titanic, presumibilmente) è sublime, con la bellissima "I See You" cantata da Leona Lewis nei titoli di coda.

Un passaggio obbligatorio nel cinema del nuovo millennio.

Sarà la Suina

2010-01-14T02:51:00.000+01:00

Negozio desacralizzato... Non oso pensare ai piedini innocenti che calpesteranno quel pavimento!

Golden Predictions

2010-01-12T11:45:00.005+01:00

A cinque giorni da uno dei più importanti riconoscimenti cinematografici, nel pieno della stagione dei premi appena iniziata, ecco le mie personalissime previsioni per i Golden Globe Awards, che andranno in onda in USA domenica 17 gennaio:

BEST MOTION PICTURE - DRAMA

"Avatar", "The Hurt Locker", "Inglorious Basterds", "Precious", "Up in the Air".
Quasi sicuramente la spunterà "Up in the Air", il più nominato della serata (6 candidature), recensioni entusiastiche pressoché unanimi ed una star di richiamo come Clooney protagonista.
Se la dovrà vedere però con l'agguerritissimo (in tutti i sensi) "The Hurt Locker", finora il film più apprezzato dalla critica statunitense, che ha convinto praticamente tutti e sta facendo incetta di premi.
"Avatar" ha chance soprattutto per l'appeal commerciale ed i mostruosi numeri che sta facendo al botteghino, e l'effetto "Titanic" non è da sottovalutare.

BEST MOTION PICTURE - COMEDY/MUSICAL
"(500) Days of Summer", "The Hangover", "It's Complicated", "Julie&Julia", "Nine"
Qui i dubbi sono praticamente inesistenti: al 90% vincerà "Nine", sia per la passione della Hollywood Foreign Press Association per il genere musicale che per la portata delle star che compaiono nel film (nonostante abbia ricevuto un'accoglienza non troppo esaltante al box office e critiche discordanti).
Poche chance per l'indipendente "(500) Days of Summer", apprezzato nei circuiti minori, e per "It's Complicated", commedia brillante con Meryl Streep, in lizza anche con "Julie&Julia".

BEST ACTRESS - DRAMA
Emily Blunt - "The Young Victoria", Sandra Bullock - "The Blind Side", Helen Mirren - "The Last Station", Carey Mulligan - "An Education", Gabourey Sidibe - "Precious".
Se l'HFPA non deciderà di premiare lo status di celebrità dell'anno e gli incassi stratosferici che ne hanno fatto l'attrice più redditizia del 2009 (si parla ovviamente della Bullock, data per favorita), il premio andrà alla debuttante di spicco Carey Mulligan, la cui fulgida interpretazione di una sedicenne nel film "An Education" l'ha fatta apprezzare ed entrare di diritto nella rosa delle papabili per l'Oscar. Minori chance per la protagonista oversize del dramma "Precious", che potrebbe comunque riservare qualche sorpresa.

BEST ACTOR - DRAMA
Jeff Bridges - "Crazy Heart", George Clooney - "Up in the Air", Colin Firth - "A Single Man", Morgan Freeman - "Invictus", Tobey Maguire - "Brothers".
Forte della Coppa Volpi vinta all'ultimo Festival di Venezia, il solitamente sottovalutato Colin Firth ha forti possibilità quest'anno di essere finalmente riconosciuto per la sua straordinaria performance nel film di debutto di Tom Ford. Personalmente tifo per lui.
Ma altrettanto agguerriti sono Clooney, la cui interpretazione si vocifera sia la migliore della sua carriera, e l'outsider Jeff Bridges, in grande spolvero con l'effetto "comeback" (vedi Mickey Rourke lo scorso anno).
Hanno chance minori, seppur siano molto apprezzate, le prove di Morgan Freeman (e le performance nei film di Eastwood vengono notoriamente premiate, per di più questo è un ruolo biografico e di grande prestigio, visto che si parla di Nelson Mandela) e Maguire, anche lui lodato ma snobbato da altri premi (vedi i SAG Awards e i Critics' Choice Awards, a cui gli è stato preferito Jeremy Renner di "The Hurt Locker").

BEST ACTRESS - COMEDY/MUSICAL
Sandra Bullock - "The Proposal", Marion Cotillard - "Nine", Julia Roberts - "Duplicity", Meryl Streep - "It's Complicated", Meryl Streep - "Julie&Julia".

La stratosferica Meryl Streep, ormai col posto fisso ogni anno e puntualmente plurinominata (lo scorso anno era in lizza con "Doubt" e "Mamma Mia!"), è la favorita con la sua straordinaria interpretazione della chef Julia Child, da molti pronosticata anche come la nomination all'Oscar n° 16 della sua splendida carriera.
Rimangono le briciole per la Cotillard, tra le più apprezzate nel fantastico cast di "Nine", e per la Bullock, qui a suo agio nel ruolo brillante in una delle commedie di più successo dell'anno.
Non si spiega invece granché la candidatura della Roberts.

BEST ACTOR - COMEDY/MUSICAL
Matt Damon - "The Informant!", Daniel Day Lewis - "Nine", Robert Downey Jr. - "Sherlock Holmes", Joseph Gordon-Levitt - "(500) Days of Summer", Michael Stuhlbarg - "A Serious Man".
In questa categoria gli attori hanno probabilità di vittoria altrimenti inesistenti in altri premi come i SAG e gli Oscar, vedi Downey Jr. o Gordon-Levitt.
Qui la lotta dovrebbe in ogni caso consumarsi tra Stuhlbarg, il protagonista dell'ultimo film dei Coen, che ha ricevuto critiche molto positive, il rinato Matt Damon (in lizza anche come non protagonista per il dramma di Eastwood) e l'imprevedibile Day Lewis, che sfoggia un incredibile talento anche nel canto. Scommesse aperte.

BEST SUPPORTING ACTRESS
Penélope Cruz - "Nine", Vera Farmiga - "Up in the Air", Anna Kendrick - "Up in the Air", Mo'nique - "Precious", Julianne Moore - "A Single Man".
In pole position, visti i numerosi premi già vinti, troviamo l'attrice di colore Mo'nique, in USA comica famosa ma calatasi nei difficili panni di una madre violenta nel drammatico "Precious".
Il premio sembra essere già suo, ma dovrà fare i conti con i numeri musicali della Cruz (vincitrice dell'Oscar l'anno scorso) e le due non protagoniste di "Up in the Air" (l'unione fa la forza), mentre scarse sembrano (purtroppo) le chance di vittoria della sempre magnifica Julianne Moore.

BEST SUPPORTING ACTOR
Matt Damon - "Invictus", Woody Harrelson - "The Messenger", Christopher Plummer - "The Last Station", Stanley Tucci - "The Lovely Bones", Christoph Waltz - "Inglorious Basterds".
Se i pronostici sono affidabili, il premio andrà quasi sicuramente all'austriaco Waltz, balzato alla notorietà mondiale grazie al ruolo dello spietato "cacciatore di ebrei" nel film di Tarantino, per il quale ha già vinto il Premio per il miglior attore al Festival di Cannes.
Poche speranze per gli altri papabili, come Harrelson, lodato dalla critica, nei panni di un reduce dell'Iraq, e per Tucci, l'assassino del film di Peter Jackson, l'unica candidatura della pellicola tra l'altro.

BEST DIRECTOR
Kathryn Bigelow - "The Hurt Locker", James Cameron - "Avatar", Clint Eastwood - "Invictus", Jason Reitman - "Up in the Air", Quentin Tarantino - "Inglorious Basterds".
La regista Bigelow parte favoritissima in questa sfida che vede presente anche l'ex marito Cameron. Se dovesse vincere lei, sarebbe la seconda donna regista nella storia (la prima fu Barbra Streisand per "Yentl" nel 1984) a portare a casa un Golden Globe in questa categoria.
La strada sembra spianata per lei, come già detto il film è stato accolto calorosamente da chiunque e la Bigelow ha già vinto parecchi premi della critica (come quelli della National Society of Film Critics).
Cameron comunque è anch'esso in pole position, "Avatar" sta abbattendo qualsiasi record di incassi e la portata rivoluzionaria delle tecniche digitali del film non possono non essere considerate. Sarà un Davide contro Golia. Il terzo incomodo è rappresentato da Reitman, che dopo "Juno" conferma di essere uno tra i giovani registi più apprezzati.

BEST SCREENPLAY
Neill Blomkamp, Terri Tatchell - "District 9", Mark Boal - "The Hurt Locker", Quentin Tarantino - "Inglorious Basterds", Nancy Meyers - "It's Complicated", Jason Reitman, Sheldon Turner - "Up in the Air".
La migliore sceneggiatura sarà sicuramente una lotta tra il film di Reitman e quello della Bigelow, con il primo leggermente in vantaggio, visto l'Oscar dato a Diablo Cody per "Juno" due anni fa. Sorprese potrebbero arrivare da Tarantino, il cui film è stato osannato unanimamente per la prima volta dal lontano 1994, anno di "Pulp Fiction", mentre gli altri due candidati dovrebbero essere soddisfatti ampiamente solo per le nominations (soprattutto la Meyers).

BEST ANIMATED FEATURE
"Cloudy with a Chance of Meatballs", "Coraline", "Fantastic Mr.Fox", "The Princess and the Frog", "Up".
Da quando è stato istituito nel 2007, il Golden Globe al miglior film d'animazione ha visto uscire vincitrici sempre opere della Pixar (nell'ordine: "Cars", "Ratatouille", "WALL-E").
Sarà il quarto anno di fila? Lo speriamo, visto che "Up" è un film meraviglioso e poetico come non se ne vedevano in sala da tanto tempo (e non parliamo esclusivamente della categoria d'animazione).
Ma attenzione a temibili concorrenti come "Fantastic Mr.Fox", lodato dalla critica e già vincitore di alcuni premi importanti, e "Coraline", piccolo caso cinematografico che potrebbe riservare sorprese. Meno chance invece per l'altro concorrente di casa Disney (Pixar free!), "The Princess and the Frog", il ritorno al 2D che in USA non ha fatto faville al box office, ma potrebbe proprio per questo essere "spinto" dalla casa di produzione che ormai detiene il controllo di mezza industria dello spettacolo.

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
"Baarìa" (Italia), "Gli abbracci spezzati" (Spagna), "The Maid" (Cile), "Un profeta" (Francia), "Il Nastro Bianco" (Germania).
La sfida si consumerà tra la Germania e la Francia, visto il successo e i premi vinti sinora dalle due pellicole, soprattutto da "Il Nastro Bianco", trionfatore a Cannes.
L'Italia si dovrà accontentare della nomination, a mio avviso ampiamente sufficiente, se non addirittura eccessiva (abbiamo fatto di meglio quest'anno, il film di Tornatore è sicuramente sopravvalutato).

BEST ORIGINAL SCORE
Michael Giacchino - "Up", Marvin Hamlisch - "The Informant!", James Horner - "Avatar", Abel Korzeniowski - "A Single Man", Karen O and Carter Burwell - "Where the Wild Things Are".
Sarà l'anno di James Cameron come fu 12 anni fa per "Titanic"? Forse, ma non c'è dubbio che per quanto riguarda la colonna sonora la vittoria è pressoché assicurata.
Il compositore è lo stesso del film del transatlantico più sfortunato della storia, ed è superfluo dire quali risultati portò. Difficile ripetere i fasti di allora, ma sicuramente "Avatar" parte in netto vantaggio.

BEST ORIGINAL SONG
"Cinema Italiano" (Nine), "I See You" (Avatar), "I Want to Come Home" (Everybody's Fine), "The Weary Kind" (Crazy Heart), "Winter" (Brothers).
Prestigiosa la cinquina per la miglior canzone originale di quest'anno, che vede scontrarsi autentici mostri sacri del panorama musicale come Paul McCartney e Bono.
Presumibilmente, però, la spunteranno James Horner e soci per la canzone portante di "Avatar", cantata da Leona Lewis (che spera di ripetere la gloria di "My Heart Will Go On"), anche se buone probabilità le hanno anche Ryan Bingham e T Bone Burnett per il tema portante di "Crazy Heart" e Maury Yeston per "Cinema Italiano", scritta appositamente per la versione cinematografica del musical "Nine", nel film cantata (ottimamente) da Kate Hudson.

Sorry Desperate!

2010-01-04T23:52:00.004+01:00

Esiste qualcosa di più cool e geniale di questa serie al momento?
I DON'T THINK SO!!!

P.s.: 4 GOLDEN GLOBE AWARDS già in tasca!!!

2009 in Music

2009-12-30T20:09:00.009+01:00

Un altro anno si appresta a concludersi e, come da tradizione, fa figo stilare classifiche, tirare somme e sciorinare bilanci positivi o meno di ciò che è accaduto negli ultimi 12 mesi.
Musicalmente parlando, dal mio punto di vista quello che segue ha simboleggiato il 2009 in tutto e per tutto, 20 artisti che hanno scandito quest'annata altalenante, catartica e gratificante:

20) Malika Ayane - "Come Foglie"
Quest'anno il Belpaese ci ha regalato più di una piacevole sorpresa, e la voce di Malika è tra queste, grazie anche al testo scritto da Giuliano Sangiorgi, il tarantolato dei Negramaro.
Scippata dal primo posto nella categoria Giovani a Sanremo, col senno di poi Arisa poteva benissimo restarsene in Basilicata tale Rosalba Pippa.
Premio: Miglior brano sanremese che ha funzionato in classifica.

19) Karima - "Come In Ogni Ora"
Rimanendo in ambito festivaliero, anche il grande talento della vincitrice morale di Amici 2007 ha potuto trovare spazio con una canzone dal sapore retrò, soul e tecnicamente inavvicinabile (vedere infatti le defaillance della prima serata, dovute in gran parte all'emozione), duettata splendidamente anche con Mario Biondi e accompagnata dal grande Burt Bacharach, non so se mi spiego!
Premio: Miglior brano sanremese che non ha funzionato in classifica (ma chissene).

18) Pussycat Dolls feat. A. R. Rahman - "Jai Ho"
Era probabilmente da "Lose Yourself" di Eminem del 2002 che un brano vincitore dell'Oscar come Miglior Canzone Originale non sfondava in classifica: ci volevano le atmosfere indiane per portare alla ribalta un pezzo trascinante e contagioso al punto da far smuovere le bamboline della f**a per farne una riuscitissima "cover" dance.
Premio: Miglior versione americanizzata di una canzone da
film americano-wannabe-bollywoodiano.

17) Whitney Houston - "Million Dollar Bill"
Il ritorno più atteso: nonostante il crack, le botte, gli abusi e le follie da diva, la più grande voce del XX secolo è risorta dalle ceneri (o in questo caso dalle polveri ) e ha riconquistato il posto che le spetta di diritto: la numero uno. E anche se vi ha stazionato poco, nonostante la voce non sia più quella di una volta, che ha il triplo delle concorrenti e bla, bla, bla, la Whitney è sempre la Whitney ed ha sfornato un dignitosissimo album, un comeback su cui nessuno avrebbe scommesso.
Premio: Miglior acuto malgrado il setto nasale corroso dalla cocaina.

16) Gianna Nannini & Giorgia - "Salvami"
La Gianna nazionale incontra l'usignolo Giorgia per un duetto che fonde due tra le voci più belle del panorama italiano. Il risultato non è un capolavoro, manca il "momento brivido" ed il pezzo è ripetitivo, ma comunque piacevole e qualitativamente ineccepibile.
Premio: Miglior dimostrazione che in Italia la classe ed il talento non appartengono alla Pausini.

15) Katy Perry - "Thinking Of You", "Waking Up In Vegas", "Ur So Gay"
Una delle migliori nuove proposte del 2008 ha continuato, anche nell'anno che sta per finire, a sfornare hit e pezzi interessanti, mostrando anche un lato dolce e romantico nella ballad "Thinking Of You". Apprezziamo il carisma e la padronanza del palco, ma vorremmo vederla più in studio di registrazione che come presentatrice agli EMAs (comunque mitica), se non altro per confermare che non si tratti di una meteora.
Premio: Miglior vivacchiamento con il primo album di debutto.

14) Leona Lewis - "Happy"
L'anno scorso era prima nella mia personalissima classifica, stavolta ha perso un po' di mordente ed incisività, anche perché la ricetta è sempre quella: ballatona con acuto e grande intensità.
L'album ha diviso, alcuni pezzi sono interessanti, ma la pecca di Leona è la ripetitività: vorremmo che osasse di più, visto che resta comunque una delle voci migliori di questi tempi.
Premio: Miglior brano con cui cimentarsi e sentirsi appagati, semmai si riesca ad arrivare e tenere la nota al minuto 2:39 e seguenti.

13) Muse - "Uprising"
Anche stavolta i Muse sfornano un pezzo coi fiocchi dall'intro pazzesco (vedere anche Skunk Anansie e Gossip) e con l'inconfondibile melodia che fonde il metal e l'altisonanza della musica classica.
Premio: Miglior brano da momento 'limonage' e petting.

12) Skunk Anansie - "Because Of You"
E chi ci sperava più?
Uno dei gruppi più forti degli anni '90 ha fatto il suo graditissimo ritorno con un brano degno della loro epoca d'oro, al tempo stesso incisivo e potente anche per i tempi odierni.
La voce di Skin non può fare altro che trasmettere tutta la sofferenza ed il dolore per un cambiamento irreversibile, la perdita ed il tradimento causati da una persona (che si credeva) fidata.
Premio: Miglior brano da cantare a squarciagola quando bisogna sfogarsi e prendere a pugni e calci un punching ball con la foto di qualcuno sopra.

11) Jay Z. feat. Alicia Keys - "Empire State Of Mind"
La collaborazione più riuscita dell'anno: rap e soul che si incontrano dando alla luce un brano che resterà negli annali (fa già da colonna sonora al teaser trailer di "Sex & The City 2") per classe e figaggine, un atto d'amore per la città di New York.
La cantante r&b dà un tocco di stile allo strabordante Jay-Z, ormai una multinazionale del tamarro insieme alla mogliettina Beyoncé. E come lei sforna un successo alla settimana.
Premio: Miglior brano da ascoltare in macchina ondeggiando e muovendo la testa a ritmo, magari coi finestrini abbassati.

10) U2 - "Magnificent"
Il titolo dice già tutto: gli U2 come al solito non si smentiscono, dando il meglio di loro con pezzi rock/melodici midtempo in stile "Beautiful Day", conservando la maestria che valorizza al meglio la voce di Bono e la chitarra di The Edge. Una delle loro migliori canzoni degli ultimi 10 anni.
Premio: Miglior garanzia di qualità.

9) Lily Allen - "The Fear", "Not Fair", "Fuck You"
Tripletta micidiale per l'irriverente cantante inglese, che ha perso peso e trovato una vena artistica sorprendente, alternativa e decisamente anni '60.
Ognuno dei pezzi, sboccati e al vetriolo nonostante le sonorità "sbarazzine" ingannevoli, è un tripudio di rancore, denuncia di ipocrisie e maledizioni varie ("Fuck you" è anche diventato un inno contro l'omofobia).
Premio: Miglior occasione per mandare a fanculo in maniera originale e divertita.

8) Agnes - "Release Me"
La Svezia, si sa, è sempre stata prolifica di cantanti dall'irrinunciabile sapore pop da perfetta esportazione. Non fa eccezione l'ultima arrivata, all'anagrafe Agnes Emilia Carlsson, che durante l'anno ci ha fatto ballare con questo brano dance chic e sofisticato, che vanta anche un intro con archi.
Premio: Miglior mix danzereccio-romantico.

7) David Guetta feat. Kelly Rowland - "When Love Takes Over"
Restando in ambito dance, impossibile non menzionare uno dei pezzi migliori dell'anno in ambito discotecaro (e non), che trasmette energia e positività, la cui musica fa inesorabilmente pensare al mare e al sole.
Finalmente Kelly Rowland ha avuto un minimo di visibilità dopo i cori nelle Destiny's Child.
Premio: Miglior canzone dell'estate.

6) Gossip - "Heavy Cross"
Dicevamo, con i Muse e Skunk Anansie, l'intro più cool dell'anno: una scarica di electronic-punk rock da albo d'oro. La voce unica di Beth Ditto confeziona una hit da urlo, che finisce meritatamente (e finalmente) ai primi posti delle classifiche, facendo conoscere il gruppo (in attività dal 1999) anche nei circuiti mainstream, senza perdere un briciolo di estro.
Premio: Miglior brano rock dell'anno.

5) Beyoncé - "Halo"
La caterva di singoli estratti da "I Am... Sasha Fierce", finora l'album migliore della Culoncé, ci ha regalato anche nel 2009 hits a non finire: "Single Ladies", uscita l'anno scorso ma producendo effetti emulativi e premi a pioggia fino a poco tempo fa (e attendiamo ancora i Grammy Awards a febbraio, ben 10 nominations!), ha reso l'artista ancora più popolare ed apprezzata (se si poteva), ma qui il top lo si raggiunge con una stupenda ballad che è probabilmente la più bella canzone d'amore dell'artista texana, ritmata e intimista al tempo stesso.
Premio: Miglior talento ambo i lati, scatenato e lento.

4) Noemi & Fiorella Mannoia - "L'amore Si Odia"
L'anti Giusy Ferreri, altro talento uscito (sconfitto in trasmissione ma non nelle vendite) da X Factor, Noemi collabora con Fiorella Mannoia al brano italiano più bello degli ultimi anni, senza se e senza ma. Semplice, incisivo, potente e malinconico, un testo superbamente "vero" e l'effetto evergreen che già si respira. Perfetto.
Premio: Miglior duetto effetto catarsi.

3) Madonna - "Celebration"
Finalmente!!
Smessi i panni della urban girl, la Regina torna ai fasti dance/queer che tanto piacciono ai suoi gaiosi fan. Velo pietoso sui video che realizza ultimamente, va detto che la versione album del brano è decisamente migliore e meno tamarra rispetto a quella remix.
Adesso deve solo smetterla di fare la ragazzina di 51 anni, mettere più impegno nella realizzazione dei video e continuare su queste (o simili) sonorità, e potrà godere della santità per altri 10-15 anni.
Premio: Miglior brano da ballare in camera al buio seminudi.

2) Black Eyed Peas - "Boom Boom Pow", "I Gotta Feeling", "Meet Me Halfway"
I pisellini dagli occhi neri hanno fatto nuovamente centro, superandosi mostruosamente quest'anno con un album praticamente perfetto, dove ogni canzone può essere una hit assicurata.
Caso più unico che raro, il secondo singolo è migliore del primo: "I Gotta Feeling", rispetto all'elettronica supersonica "Boom Boom Pow", è il brano da 'scazzo' per eccellenza, da caciara totale e folle in disco saltando come pazzi, di buon auspicio per nottati a non finire con gli amici.
Premio: Miglior gruppo da ascoltare la sera mentre ci si prepara per uscire.

1) Lady Gaga - "Poker Face", "Paparazzi", "Bad Romance"
Come poteva essere altrimenti?
Non c'è n'è stato per nessuno nel 2009: la rivelazione assoluta, il tornado che si è abbattuto sul mercato internazionale già l'anno scorso ha sfoderato le sue armi più micidiali e ha colpito in un turbinio febbricitante chiunque in questi ultimi 12 mesi.
L'assoluta protagonista è stata lei: per le sue performance folli, per i suoi vestiti a dir poco eccentrici, per le sue parrucche, le maschere, il sangue, i pianoforti in fiamme, i video favolosi (Madonna guarda e impara!), per tutto ciò che su di lei si è scritto, inventato, vaneggiato. Semplicemente Lady Gaga, un personaggio già nella storia del pop.
Trash, pazza, estrosa, creativa, portentosa, di tutto di più.
Le sue canzoni ci hanno fatto ballare a più non posso, su cubi, gabbie e via dicendo, eliminando qualsiasi inibizione o dignità personale.
Nel bene o nel male, il 2009 è stato l'anno di Joanne Stefanie Germanotta, dalla faccia di poker ad una storia d'amore dannata.
Premi: Miglior Personaggio della Musica Contemporanea, Migliori Coreografie, Miglior Canzone Invernale, Estiva ed Autunnale, Miglior Tormentone, Miglior Trucco, Miglior Video.

FERMI UN GIRO

Quest'anno alcuni artisti non sono riusciti a fare breccia completamente, hanno convinto a metà e, per certi versi, deluso.
- Robbie Williams: "Bodies". Sicuramente cresce con gli ascolti e riporta l'ex Take That alle sonorità degli esordi, ma appunto ci si chiede come mai Robbie abbia scelto per il suo ritorno un pezzo ordinario come questo, che entra in testa comunque ma che non lascia il segno.
- Shakira: "She Wolf". La trashata dell'anno (e non in senso positivo), ha lasciato interdetto più di un fan della cantante colombiana, sottoscritto compreso, incredulo di fronte all'ululato e alla qualità scadente che traspare dal video. Fortunatamente l'album è migliore di così.
- Rihanna: "Russian Roulette". Sarà stato per le botte di Chris Brown, la crisi d'identità o la pressione di mantenere il titolo di pop star più figa del globo, ma stavolta Rihanna ha intrapreso una strada che non sembra completamente sua. Nonostante il pezzo abbia il suo fascino, la cantante delle Barbados dà il meglio di sé nei pezzi più danzerecci, si sa. Qui lascia un po' di amaro in bocca, e in effetti in America ha floppato alla grande.
- Mika: "We are golden". Va bene, canzone ultra orecchiabile, tormentone, stile inconfondibile, ma dopo qualche ascolto stanca, cosa che non accadeva con i precedenti successi come "Grace Kelly" o "Relax, Take it easy". Anche Mika dovrebbe iniziare a guardare verso altri orizzonti per non rimanere fossilizzato in uno stile da cartone animato perenne.
- Alicia Keys: "Doesn't Mean Anything". Lo stile e la classe ci sono sempre, manca però il mordente e l'effetto "No One". Bel pezzo, ma ordinario e senza exploit. Se non fosse stato per il duetto con Jay-Z, sarebbe stata un'annata non felice per Alicia, a corto di numeri uno alle quali ci aveva abituati.
- Elisa: "Ti Vorrei Sollevare". Premettendo che l'album è davvero magnifico, lascia perplessi proprio per questo la scelta del primo singolo, cantato con l'insopportabile Giuliano Sangiorgi, che con i suoi vocalizzi rovina una già banalotta canzone. Si sa che nel mercato italiano bisogna puntare sullo scontato e sul commerciale, però Elisa ci aveva regalato ben altre canzoni in italiano, vedi "Luce" e "Una poesia anche per te".

UPDATE!

BOCCIATI, INEVITABILMENTE.

- Giusy Ferreri: "Il cielo è sempre più blu". L'anno scorso la stimavo, quest'anno ha osato troppo, e l'idea di rifare Rino Gaetano non dovrebbe sfiorare nemmeno la più fine e dotata delle interpreti, figuriamoci lei con quel rospo in gola, che nelle sue canzoni è un conto, ma quando vai a disturbare codesti artisti... E poi mi chiedo: un altro album di cover?? Era necessario?
- Matteo Becucci: "Impossibile". Canzone prefiguratrice, difatti è stato impossibile per il vincitore di X Factor 2 essere cagato minimamente. D'altra parte, con una canzone anonima e "vecchia" come quella non poteva andare diversamente.
- Britney Spears: "3". One, two, three... cioè, ma sul serio???
- Dari, Finley, Lost: qualsiasi canzone abbiano fatto. Non li hanno ancora presi a pesci in faccia e defenestrati?
- Tokio Hotel: "Automatic". Vedi sopra.
- Gigi D'Alessio: qualsiasi canzone abbia fatto. Mi pare ovvio.
- Vasco Rossi: "Ad ogni costo". Avevamo bisogno che la parodia del rocker di Zocca andasse a disturbare persino i Radiohead? Come se avessero qualcosa a che spartire. Di questo passo, l'anno prossimo farà un campionamento del Confutatis Maledictis. PENSIONE!!
- Marco Carta, Luca Napolitano, Valerio Scanu: qualsiasi canzone abbiano fatto. Le ultime due edizioni di Amici ci hanno regalato Alessandra Amoroso, decente vincitrice, e questo trittico di sciagurati e sedicenti "cantanti". Il primo, per giunta, ha anche vinto Sanremo grazie al televoto: ormai le bimbeminkia sono a piede (e cellulare) libero. Rimpiangiamo i tempi dei roghi di piazza.
- Laura Pausini: "Con la musica alla radio", "Non solo lei". La piega della taglia 56 più famosa d'Italia è sempre più spaventosa, adesso si sente anche figa e crede di essere glamour, come nel video in bianco e nero che strizza l'occhio agli anni '60. Facciamole capire che se non ci becca con le canzoni (ormai veramente TUTTE uguali, non è possibile, Venditti in confronto è uno sperimentatore all'avanguardia!), figuriamoci con i looks! E quel pessimo esperimento su Rai2 con Tiziano Ferro ha causato un picco di suicidi sul territorio italiano del 345%. Fortunatamente si ritira per 2 anni, speriamo nel frattempo si dia alle missioni benefiche in Botswana.
- Povia: "Luca era gay". E noi SIAMO un popolo di coglioni, anche artisticamente, visto il premio MOGOL consegnatogli. NO COMMENT! E prepariamoci alla canzone su Eluana. Povera Italia!

Call me Doc!

2009-12-16T17:39:00.002+01:00

Ebbene sì, mi son laureato!!!

Attesa, discussione lampo, ri-attesa, voto, proclamazione, corona d'alloro, foto e brindisi.
Un ottovolante di emozioni che non sto neanche a disquisire, le migliori amiche al mio fianco, di cui una in particolare che mi fa il regalo più inaspettato (ed il più desiderato): BAD ROMANCE all'uscita dall'aula!!!
Abbiamo toccato livelli di divismo e trash mai visti!!!

Nine part II

2009-11-17T21:22:00.003+01:00

Kate Hudson ha una voce davvero interessante. Attendiamo di sapere come se la caveranno la Cruz e la Cotillard (che già cantava in un film ma con la voce di Edith Piaf, quindi non conta).
Ancora due mesi di interminabile attesa...

(Very) Bad Romance

2009-11-10T21:23:00.002+01:00

Questa donna si supera ogni volta!
Vogliamo parlare dell'orso bianco scuoiato (oddio già prevedo lamentele e boicottaggi della P.E.T.A.) e del vestito tempestato d'oro?
Applausi a scena aperta per l'ispirazione da "Alien", gli stivali al minuto 3.27 hanno fatto impallidire anche la Fashionista!!
Certo che quelle pupille dilatate fanno impressione!
DIVINA!!

Los Abrazos Rotos

2009-11-02T11:17:00.002+01:00

Due cose rimangono allo spettatore dopo la visione dell’ultima pellicola di Almodóvar: le tinte rosso acceso degli abiti di Penélope Cruz ed il suo sguardo dolente.

Il regista manchego dona alla sua attrice feticcio un ruolo che sarebbe stato perfetto per le eroine passionali degli anni ’40 in stile Barbara Stanwyck e Rita Hayworth, ma con le sembianze delicate di Audrey Hepburn. Lei non può fare altro che incarnarlo con inesauribile grazie e soavità.

Attraverso un complesso gioco di intrecci, incastri e flashback, che a tratti ricorda “La mala educación” per i toni noir (ma senza la scabrosità dei temi), il cineasta spagnolo tratteggia con sapienza una storia di amori e vendette, inevitabili all’interno delle sue opere.

La legge del desiderio è infatti la prima e, forse, unica forza che spinge i suoi personaggi a compiere le azioni più scellerate, guidate da impulsi di gelosia e cieca furia amorosa.

La sensazione che tuttavia si ha qui è l’assenza di quella scintilla, viva e pulsante, che ha caratterizzato l’ultima decade del suo periodo “adulto”, da “Tutto su mia madre” fino ad oggi.

Nonostante la bravura degli attori (in primis Cruz, Lluís Homar e Blanca Portillo), l’eccellente fotografia e la struggente colonna sonora, si ha l’impressione che Almodóvar abbia posto un’impenetrabile vetro tra la sua opera e lo spettatore, che impedisce di godere e soffrire in maniera viscerale delle tormentate vicende dei protagonisti.

D’altra parte la barriera che diviene condizione mentale è anche ciò che caratterizza il protagonista maschile con la sua cecità, quindi alla fine ci si chiede se tale effetto non sia stato deliberatamente voluto dal regista, che non lascia mai nulla al caso, come le vivide immagini dei tailleur rosso sangue di Lena/Cruz, delle fotografie strappate sui volti degli amanti e delle radiografie alle fratture ossee, che restituiscono tutta la forza, emotiva e narrativa, di questo suo diciassettesimo lungometraggio, in definitiva una riflessione sul cinema e sul ruolo di chi lo crea.

La devozione alla settima arte è infatti palpabile, dagli omaggi a “Viaggio in Italia” di Rossellini (con la scena del ritrovamento dei due cadaveri abbracciati colti dalla lava, sequenza che ha ispirato il titolo della pellicola) fino a quelli del suo “Donne sull’orlo di una crisi di nervi”, auto-citazione che rende al meglio lo spirito eclettico e variegato di un regista che, anche con un film mediocre (ma non è questo certamente il caso), rimarrà comunque un genio del suo tempo.

L'Isola di Alcatr... , ehm dei Famosi!

2009-11-02T11:04:00.004+01:00

È di questi giorni la notizia che il reality show “L’Isola dei famosi 7”, in onda presumibilmente da febbraio 2010, abbia proposto ufficialmente a Graziano Mesina la partecipazione al programma.
Per chi ancora non lo sapesse, il signore in questione vanta un curriculum di “tutto rispetto” all’interno della malavita sarda: specializzato in rapimenti ed omicidi, per il suo ruolo di spicco nel banditismo isolano è stato soprannominato la “primula rossa”.
Ebbene, dopo aver trascorso 40 anni in carcere e quasi 5 in latitanza, ed aver ottenuto nel 2004 la grazia, oggi Mesina, che di anni ne ha 67 ed è tornato un uomo libero, ha accettato di buon grado l’invito al reality condotto da Simona Ventura, se non altro perché, parole sue, “qualche settimana ai Caraibi non mi dispiacerebbe”.
E a chi non piacerebbe farsi una gita spesata in uno degli angoli più ameni del pianeta? Aggiungete i travagliati anni di galera e le continue evasioni, e avrete il quadro completo della profonda sofferenza di quest’uomo che, giustamente, ora ha bisogno di una vacanza.
Ci si sono messi anche i parlamentari ad ostacolare la sua presenza al reality, affermando che sarebbe immorale utilizzare i soldi pubblici per ingaggiare un criminale che si è macchiato di reati ripugnanti come il sequestro di persona (visto che già sono usati per pagare i criminali in Parlamento).
La televisione italiana, o meglio la creatura reality, è arrivata talmente alla frutta da dover includere tra le sue fila ex malviventi oppure si stanno sperimentando nuove frontiere di entertainment ai limiti della legalità? Il caso di Fabrizio Corona sarebbe lampante già di per sé, e di solito l’indignazione è figlia acquisita dell’ipocrisia.
Tuttavia la domanda che sorge spontanea, al di là di qualsiasi bagarre puramente catodica, è: se fossi il familiare di una delle vittime del signor Mesina, novello naufrago sul secondo canale della televisione di Stato, mi sentirei ancora in dovere di pagare il servizio pubblico e, soprattutto, ritenermi rispettato come cittadino? Certo, il telecomando è ancora un mezzo altamente democratico, ma perché a chiudere un occhio deve essere sempre la vittima e non il carnefice?

Julie & Julia

2009-11-02T00:04:00.002+01:00

Uno di quei film che hanno la rara capacità di farti riconciliare con il mondo, attraverso la sempiterna maestria e grazia di Meryl.
Genuino, gioioso, delizioso e delicato, un toccasana per l'umore e... la vista (delle pietanze)! Peccato non siano ancora disponibili le sale con profumi ed odori.
Bon appetit!

Quando Kennedy incontrò Kruschev

2009-10-04T18:06:00.003+02:00

Tale è la levatura di tale evento, per il mondo queer, che difficilmente se ne ricorda uno più importante che riunisce sullo stesso palco, anche se per pochi minuti, la vecchia e la nuova guardia delle icone pop gay (quindi icone a prescindere), facendo esclamare a pieni polmoni: "BRITNEY CHIIIIIIIII???????"

I Hope You Hang Yourself With Your H&M Scarf

2009-10-03T01:15:00.001+02:00

Just to be clear!

Five Stages of Grief

2009-09-27T16:43:00.003+02:00

Finalmente è ricominciato "Grey's Anatomy"!
La sesta stagione si preannuncia ricca di sconvolgimenti, e già qualcuno abbiamo potuto gustarlo nella fantastica Season Premiere di giovedì, "Good Mourning-GoodBye", che non poteva iniziare in modo migliore (o peggiore, dipende dai punti di vista... povero George!).
Sandra è sempre più brava, come Chandra del resto, mentre Katherine spero resti abbastanza per dimostrare che il suo Emmy nel 2007 non è stato solo un fuoco di paglia. La Ramirez può avere un ottimo potenziale e ha già dato prova di bravura, ma è sottovalutata.
Per quanto riguarda Ellen, la gravidanza l'ha già resa più rotondetta ed iniziano le riprese tattiche per evitare di riprendere il suo pancione. McDreamy e McSteamy... beh, c'è da dire altro??
Ma, a sopresa, il momento più toccante e commovente di questi due primi episodi è riservato al personaggio di Alex, dentro la roulotte con Izzie, che in pochi secondi riesce a trasmettere tutta la rabbia sopita e la paura più atroce per il futuro con la neo-moglie. Preparate i fazzoletti.

Back & Forth

2009-09-26T18:14:00.003+02:00

Se non l'avessi letto non ci avrei creduto!
Praticamente un'altra persona, libera da ogni sorta di trucco, piume, cristalli, gabbie, nidi d'uccello, maschere e qualsivoglia sovrastruttura kitsch di cui si orna puntualmente Lady Gaga.
Che in questo video, quando ancora era semplicemente (?) Stefani Joanne Angelina Germanotta (gli scompensi neuronali le deriveranno da questo), si esibisce in una performance rock in un locale underground con la stessa energia di oggi ma con molto meno sangue.
E deve anche aver seguito una ferrea dieta.

Che Brutta Gente

2009-09-22T18:56:00.003+02:00

Non si sa davvero dove guardare...
I responsabili casting di questo film hanno avuto vita veramente difficile, che enorme sacrificio!
E comunque attingere da Grey's Anatomy (e da Ashton Kutcher) è sempre una sicurezza.
Prossimo candidato a "Miglior Cast che provoca uno scompenso ormonale" (nuova categoria agli Oscar).

Genius

2009-09-14T21:41:00.003+02:00

Nulla da fare: Lady Gaga è (dopo Madonna, s'intende!), senza alcun dubbio, la più portentosa ed incredibile creatura mediatica del nuovo millennio, che conosce le più importanti regole del marketing e sa come far parlar di sé ogni volta, a prescindere dalle canzoni (che sono tutte super fighe, tra l'altro).
Creando sempre un piccolo scandalo, stavolta ha dato il meglio in una performance già da tutti etichettata come shock (e che sarà mai un po' di sangue, allora Bruno Vespa in prima serata?!?), ma che resterà negli annali delle esibizioni degli Mtv Video Music Awards, dove era forse dai tempi di Madge con la celeberrima "Vogue" in stile XIII secolo che non vedevamo cotanta spettacolarità.
E sa anche cantare dal vivo!

Non Mi Rassegno

2009-09-01T17:33:00.002+02:00

Rimango ancorato alla speranza che, in un tempo non troppo distante, Madonna tornerà a realizzare un video straordinario (Jonas Akerlund, tu che hai diretto "Ray of light", dimmi: ma cos'è sta roba???) come si addice ad una star del suo calibro.
Nel frattempo contentiamoci dei bravissimi (e gradevolissimi) ballerini, delle sue palpatine nella zona sud della Linea Maginot e della sua versione aggiornata del complesso di Edipo (ah ma Jesus non è suo figlio? SONO SPIACENTE!).
P.s.: la figlia cresce bene, tra pochi anni inciderà l'album "Erotica 2: Revenge of the Lourdes".

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Aspettando il Video...

2009-07-31T17:44:00.003+02:00

The Queen is Back!!
Ed ha abbandonato (fortunatamente) il sound urban/hip-hop, regalandoci l'ennesima hit "sfrantona" da ballare senza pudicizie.
J'adore!!